音乐侵入者
乐器: 从历史之心到艺术的未来的桥梁
简介音乐是文明的通用语言. 从最早的自然声音到当今最复杂的旋律, 乐器在塑造文化中发挥了至关重要的作用, 仪式, 和全球艺术. 每个乐器都有一个故事 - 历史上的根源, 手工制作的手, 和它带来的旋律. 在Art Gulf, 我们策划了独特的集合, 完全( 手工制作的 )和 (精通) 乐器, 在为音乐的未来铺平道路的同时，保留文明的遗产.
本文探讨了不同类型的乐器, 它们的历史意义, 世界上最古老的乐器, 特别是植根于伊朗的乐器, 阿曼, 摩洛哥, 埃及, 中国, 印度, 和意大利. 最后, 我们讨论它们作为收藏家的艺术和金融投资的价值, 音乐家, 和音乐学者.
1.乐器的主要类别:
乐器通常分为四个主要类别:
1. 弦乐器 (核子): 包括焦油, 片, Oud, camouf, 小提琴, 法律, 和Santur.
2. 打击乐器 (Membranophones & Idiophones): 包括Tonbak, DAF, tabla, 并建议.
3. 风乐器 (气管): 包括Ney, 停留, Sheng (中国), 埃及奈, 和印度Shehnai.
4. 键盘仪器: 包括器官, 大键琴, 和和声.
2. 世界上最古老的乐器:
1. 古代乐器及其起源
•伊朗: 在阿契美尼德和帕提亚时代的古代绘画和印章中发现了诸如焦油和卡曼奇等弦乐器的描绘.
•埃及: 埃及神庙中的古老浮雕描述了Ney和Qanun, 强调他们在神圣和皇家仪式中的作用.
• 中国: Sheng, 最古老的风乐器之一, 被制作了 3,000 几年前.
• 印度: 诸如Sarod和Satar之类的乐器是世界上最古老的弦乐器之一, 仍然用于印度古典音乐.
• 意大利: 意大利在小提琴的发展中发挥了关键作用. 17和18世纪的著名制造商像Stradivarius一样精心制作的乐器，这些乐器仍然是世界上最有价值的工具.
• Morocco & Oman: 各种弦乐和打击乐器与柏柏尔和阿拉伯音乐传统有着深厚的联系.
2. 经过时间考验的乐器
•Oud: 起源于美索不达米亚, 这种多功能乐器启发了世界上许多弦乐器.
• 法律: 有一个历史 2,000 年, 该乐器是中东的中心, 土耳其, 和北非音乐.
•卡马诺: 波斯和中亚音乐不可或缺的弓形弦乐器.
•圣: 波斯人起源, 这种锤击的扬师影响了从印度到希腊和欧洲的音乐.
•小提琴: 从意大利出现, 小提琴已成为西方和东部古典音乐的基本乐器.
3. 著名乐器
1. 伊朗
•采用: 由桑树和小羊皮制成, 以其深刻而富有表现力的语气而闻名.
•setar: 波斯苏菲音乐中使用的精致乐器.
•卡马诺: 波斯音乐中的重要鞠躬弦乐器.
•圣: 梯形锤打扬梁与 72 字符串, 产生令人着迷的声音.
•Tonbak: 波斯音乐的主要杯子鼓, 以其复杂的技术而闻名.
2. 阿曼
• 老的: 由玫瑰木和胡桃木等高质量的树林制成, 产生独特的声音.
•阿曼DAF: 传统音乐和礼仪音乐中使用的框架鼓.
3. 摩洛哥
•Guembri: gnawa音乐中使用的弹奏弦乐器.
•建议: 摩洛哥民间音乐不可或缺的大框架鼓.
4. 埃及
•埃及内: 芦苇长笛，在阿拉伯古典音乐中占有重要地位.
• 法律: 阿拉伯语和中东古典传统的关键工具.
5. 中国
•Sheng: 最早已知的风乐器之一, 仍在传统中国音乐中演奏.
•古本: 像Zither一样的乐器, 与Qanun类似，但使用独特的技术. 6. 印度
•西塔塔: 印度斯坦古典音乐的基本乐器, 以其独特的共振声音而闻名.
•tabla: 用于复杂的节奏模式的打击乐器.
7. 意大利
•小提琴: 首次在16世纪意大利开发, 小提琴仍然是全球古典音乐中最负盛名的乐器之一.
4. 手工乐器的价值:
手工制作和主工仪器不仅具有巨大的艺术价值，而且随着时间的流逝而成为高价的投资. 影响仪器价值的因素.
•材料和工艺 (例如。, 核桃, 玫瑰木, 和曼子店（例如Tar and Oud）的乐器).
•手工质量和工匠技能 (Luthiers大师经常在高端仪器上留下签名或标记).
•历史意义和稀有性 (古董和限量版工具的价值增加).
•音质和国际标准 (某些乐器是为专业表演而设计的, 提高他们的市场价值).
5. 乐器作为收藏家的文化投资，不仅具有文化和历史意义，而且随着时间的推移而欣赏价值, 使它们值得在私人收藏和博物馆中增加.
对于拥有手工乐器的音乐家和艺术家来说意味着拥有独特的工具，可以提供无与伦比的声音和个人联系.
对于学者和爱好者而言，了解这些乐器背后的历史和哲学会加深对音乐的欣赏和知识. 结论: 音乐是将过去与未来联系起来的桥梁. 每个工具都是文明的大使, 继续通过当今工匠和音乐家的手中的旅程. 在艺术- Gulf.com, 我们收集了一系列特殊的, 手工制作的乐器不仅是历史宝藏，而且是音乐的未来投资.
在我们的销售部分, 这些主工仪器中的每一个都有详细信息, 估值, 和定价.
手工艺品
手工艺品: 从古代文明的心脏到未来的投资介绍:
我们手中的永恒遗产不仅仅是艺术创造，而是对灵魂的思考和伟大文明的认同, 来自伊朗, 埃及, 印度, 和中国到阿曼和摩洛哥. 这些古代艺术是过去与未来之间的桥梁, 每件作品都讲一个独特的文化故事, 文明, 和创造力. 在当今世界, 批量生产占主导地位, 手工艺品固定地面, 不仅为了其艺术价值，而且还因为其经济和投资潜力.
手工艺在人类历史上的起源, 大约 30,000 到 40,000 几年前, 早期人类使用骨头, 木头, 和石头生存和艺术表达. 然而, 最早记录的艺术和手工作品属于 10,000 到 12,000 几年前, 当像苏默这样的伟大文明, 古埃及, 波斯, 中国, 印度开始创造出色而持久的文物.
世界上最古老的手工艺品发现:
1. 苏莎的彩绘陶器 (伊朗) - 大约 8,000 几年前
2. 美索不达米亚的石头印章 - 7,000 几年前
3. 古埃及的黄金首饰和宝石艺术 - 5,000 几年前
4. 中国丝绸编织 - 4,500 几年前
5. 来自印度的复杂编织面料 - 4,000 几年前
6. 摩洛哥和阿曼的马赛克陶器 - 3,000 几年前.
这些发现突出了手工艺品如何在人类文明中始终发挥基本作用, 不仅可以实现实际目的，而且还充当社会的文化和艺术表达.
手工或活艺术?
今天, 诸如手工或手工艺品之类的术语通常用于描述工匠产品, 然而，这些物品不仅仅是手动制作的物体. 他们带有历史, 文化, 和一些最伟大的文明的审美哲学. 是否来自伊朗, 埃及, 摩洛哥, 阿曼, 印度, 或中国, 手工艺品反映了其起源的艺术精通和独特的身份.
为什么来自伟大文明的手工艺品?
1. 真实性和独特的艺术: 来自伊朗等文明的手工艺品, 埃及, 印度, 中国, 阿曼, 摩洛哥是数千年的工艺的结果, 哲学, 和艺术卓越.
2. 宝贵的投资: 与大规模生产的商品不同, 手工艺品不仅会随着时间的流逝保留其价值，而且经常欣赏. 收藏家和艺术投资者认为这个市场既安全又有前途.
3. 每个作品的独特性: 每个手工制作的物品都是独一无二的. 拥有微型Susa陶器, 印度编织的纺织品, 或摩洛哥地毯意味着持有有形的历史和遗产.
4. 与文明的链接: 我们是世界古代文明的大使. 手工艺品充当通用语言, 通过时间和文化联系人们.
全球市场和手工艺品的未来，对可持续和真实艺术的需求不断上升, 手工艺品吸引了投资者和收藏家的关注. 而数字艺术和NFT正在上升, 物理手工艺品保持不可替代, 在画廊中保持强大的地位, 收藏家, 和艺术爱好者. 今天, 购买手工艺品不仅是艺术选择，而且是战略金融投资.
结论: 艺术之间的桥梁, 投资, 我们目睹了全球真实性的未来. 在一个寻求与历史更深入联系的世界中, 艺术, 和文化, 手工艺品仍然是人们可以投资的最有价值的资产之一. 无论您是经验丰富的收藏家还是正在寻找动态和欣赏的市场的投资者, 来自世界上最伟大的文明的手工艺品为美丽打开了大门, 价值, 和永恒的工艺.
在我们的平台上: art-gulf.com，您不仅会体验生活艺术.
地毯
地毯: 历史之心的独特珠宝, 为了你的未来
杰作, 投资, 永恒的遗产我们来自古代文明的核心来塑造您的未来. 您不仅仅是地毯，这是数千年的艺术品, 文化, 和人类文明编织到每个线程. 我们的地毯不是新创建的; 他们的制作已有几个世纪.
每个结都是始于古代帝国的旅程的延续, 在萨法维德王朝下蓬勃发展, 并已通过几代大师. 拥有这些地毯之一意味着成为生命历史的监护人.
奇异的历史, 在稀有性定义真实价值的世界中, 这些地毯都是一种. 没有两块是相同的, 每个人都在其复杂的模式中带有一个独特的故事. 一旦卖出, 他们将永远不会再可用. 这些不仅仅是地毯 - 它们是文明的大使.
他们已经穿过波斯国王的法院, 装饰着宫殿, 并代表了伊朗工艺的光彩证明. 现在, 他们站在你面前, 提供拥有不可替代的杰作的机会. 随着时间的推移增加的价值使波斯地毯成为无价资产?
•手工艺术品, 不是批量生产的项目.
•独一无二的杰作, 不是复制的设计.
•随着时间的推移而欣赏的投资, 不是短暂的购买.
就像Da Vinci和Rembrandt的绘画随着时间的流逝而获得的价值, 地道的波斯地毯是珍宝，每年都只会变得更有价值. 一个独家俱乐部, 对于那些理解真正价值的人，此收藏是为认识艺术深度的个人而保留的, 遗产, 和永恒的价值. 您不仅是买家 - 您是文化遗产的监护人. 您每天都有历史杰作的最后机会, 这些杰作中的另一个留下了我们的收藏. 如果您准备拥有一段历史并确保持久价值的资产, 不要让这一刻过去.
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从那以后我一直在策划 1999
我们邀请艺术家, 领先的画廊, 著名的收藏家, 来自世界各地的投资者与我们一起加入这个独特的平台 - 艺术达到其真实价值.
艾哈迈德·纳贾法菲大师 | 画家 & 概念艺术家 - 从德黑兰到全球艺术界。AhmadNajafi是一位有远见的伊朗艺术家，他的绘画和绘画之旅始于他在德黑兰的十几岁. 充满了数十年来的热情, 他在各种艺术风格中建立了独特的声音, 包括概念, 抽象的, 超现实主义者, 和现实主义的表达. 他的艺术品是使用多种技术和材料制成的 - 从油漆, 粉彩, 彩色铅笔, 木炭, 水粉, 和金叶, 帆布, 木头, 和传统的伊朗面料. 每件作品都反映了一个深厚的情感核心, 内在体验和外部形式之间的诗意联系. 自从 1999, 纳贾菲大师一直在他的私人工作室积极教授绘画, 他训练并启发了新一代艺术爱好者的地方. 以极大的骄傲, 他向许多学生介绍了美术界 - 不仅在伊朗，而且在全球. 通过在线和虚拟课程, 他与澳大利亚的学生一起工作, 加拿大, 英国, 美国, 火鸡, 阿拉伯联合酋长国, 阿曼, 科威特, 还有许多其他国家. 他还领导了面对面的研讨会, 包括阿拉伯世界部分地区传统贵族家庭成员的会议. 全球收藏家和画廊展出了纳贾菲的绘画. 迄今为止, 他的数百部原始作品（每部都有自己的叙述和精神）被购买或委托国际, 并在阿联酋等国家 /地区展出, 阿曼, 卡塔尔, 科威特, 英国, 美国, 中国, 日本, 澳大利亚, 火鸡, 俄罗斯, 意大利, 西班牙, 及以后. 他的作品不仅因其美学之美而受到钦佩. 我们来自古代文明的心脏进入您的未来 - 艾哈迈德·纳贾菲大师是这一旅程中最鼓舞人心的大使之一.
“在这个短暂的世界中, 没有所有权是永久的; 享受这些独特宝藏的机会已经通过了我们, 现在轮到你拥有了, 看, 触碰, 并与子孙后代分享这些有价值的艺术品。”
艾哈迈德·纳贾法菲大师 | 画家 & 概念艺术家 - 从德黑兰到全球艺术界。AhmadNajafi是一位有远见的伊朗艺术家，他的绘画和绘画之旅始于他在德黑兰的十几岁. 充满了数十年来的热情, 他在各种艺术风格中建立了独特的声音, 包括概念, 抽象的, 超现实主义者, 和现实主义的表达. 他的艺术品是使用多种技术和材料制成的 - 从油漆, 粉彩, 彩色铅笔, 木炭, 水粉, 和金叶, 帆布, 木头, 和传统的伊朗面料. 每件作品都反映了一个深厚的情感核心, 内在体验和外部形式之间的诗意联系. 自从 1999, 纳贾菲大师一直在他的私人工作室积极教授绘画, 他训练并启发了新一代艺术爱好者的地方. 以极大的骄傲, 他向许多学生介绍了美术界 - 不仅在伊朗，而且在全球. 通过在线和虚拟课程, 他与澳大利亚的学生一起工作, 加拿大, 英国, 美国, 火鸡, 阿拉伯联合酋长国, 阿曼, 科威特, 还有许多其他国家. 他还领导了面对面的研讨会, 包括阿拉伯世界部分地区传统贵族家庭成员的会议. 全球收藏家和画廊展出了纳贾菲的绘画. 迄今为止, 他的数百部原始作品（每部都有自己的叙述和精神）被购买或委托国际, 并在阿联酋等国家 /地区展出, 阿曼, 卡塔尔, 科威特, 英国, 美国, 中国, 日本, 澳大利亚, 火鸡, 俄罗斯, 意大利, 西班牙, 及以后. 他的作品不仅因其美学之美而受到钦佩. 我们来自古代文明的心脏进入您的未来 - 艾哈迈德·纳贾菲大师是这一旅程中最鼓舞人心的大使之一.
拉苏利安大师 | 木质镶嵌大师 (莫拉克) 和救济雕刻 - 从永恒的根源到全球杰作大师拉索里安, 生于伊朗, 来自一个深深植根于艺术传统的家庭. 在一个家庭的遗产和传统音乐和人声的旋律中，在一个家庭中长大, 他对艺术的热情从小就得到了培养. 他对手工制作的地毯生产的每个阶段都非常熟悉，并在这种工艺的各个方面发展了非凡的技能. 与传统艺术的这种深刻联系使他在手工艺品领域接受正规教育. 在 2005, 他毕业于一所技术艺术学校，后来获得了地毯设计学士学位, 加深他的学术和艺术理解. 他对地毯图案和古典绘画美学的复杂几何形状自然吸引了他进入木材镶嵌的世界 (莫拉克) 和救济雕刻 (莫纳巴特). 自那以后, 拉索里安大师（Rasoulian. 他的每个作品都是传统的独特融合, 个人表达, 和精致的技术. 他的杰作被自豪地出口到包括阿拉伯联合酋长国在内的国家, 科威特, 卡塔尔, 英国, 美国, 还有许多其他, 并在世界各地的私人画廊和享有声望的收藏中找到了房屋. NHIS艺术是辉煌的过去与全球艺术中创造性未来之间的桥梁 - 不仅使生命呼吸到木材，还可以表达诗意的美丽, 和谐, 以及文明和文化的持久人类精神. 我们来自古代文明的内心来塑造您的未来 - 拉苏利安大师是这一永恒之旅的持久声音之一.
霍斯辛·比什（Hossein Bishe’i）大师 | 说话的小提琴, 不只是听起来
出生于德黑兰 - 一个声音生活在人生的结构中的城市，霍斯辛·比辛（Hossein Bishe’i）专门用于追求纯音乐形式. 开始他的旅程 1986 用桑图尔的手工制作, 后来他探索了焦油, 从那以后 2003, 他已经将自己的技巧完全献给了小提琴 - 一种西方乐器重生，作为声音和艺术的对象. 他的每种乐器都是手工制作的. 从精心挑选的树林到声学精致的细节, Bishe’i创建了大型小提琴，这与全球少数几个研讨会中的质量相媲美. 他的作品超越了边界. Hossein Bishe’i的小提琴已经吸引了阿拉伯联合酋长国的敏锐音乐家和收藏家, 卡塔尔, 科威特, 西班牙, 意大利, 英国, 加拿大, 美国, 及以后. 今天, 他的乐器在五大洲播放, 每个都带有独特的声音 - 塑造它的艺术家的听觉签名. 对于Bishe’i大师, 小提琴不仅是一种工具, 但是一艘精神的船只. 他的工艺是与木头的对话 - 将曾经活着的树木转化为永恒声音的船只. 这些不只是乐器. 他们是艺术品. 他们是声音. 每次演奏他的小提琴, 它回荡不仅是音符, 但是一个承诺: “我们来自古代文明的核心到您的未来。”
see you soon
终身渎职 我叫Yashar Malfouzi (1978) 我出生在巴特里斯, 伊朗, 进入一个充分从事生产和分发手工地毯和地毯的家庭, 为了 4 几代人. 从小就开始，我对地毯艺术非常感兴趣, 并在 12, 我在地毯编织中获得了主人; 并学会了所有编织, 修理甚至染色过程. 在 15, 我开始在地毯和地毯上制作压纹和3D图案, 使用自学成才的技术. 进一步推进我的学习, 知识和技术, 我一年进入大学 2011, 并能够以荣誉毕业, 仅在 6 学期, 来自艺术大学, 地毯设计艺术学位. 然后, 继续我的教育并丰富我的知识, I started a master's degree in Arts History, 我以荣誉结束了，我获得了国家的艺术学位. 我的作品也排名第一: 伊斯兰工作的创造力和创新节, 拉希迪节, 巴布里丽的顶级地毯节 (连续两年). 在最后 25 年, 我已经商业化了 30,000 地毯和地毯，从一年开始 2011, 我已经开始向世界各地提交我独特的艺术地毯. 我应该指出，我的作品是以传统方式手工制作的, 每个作品都有其独特的含义, 已嵌入地毯的压纹图案上. 这些地毯具有装饰目的，安装在墙上. 这些带有3D表面图案的压纹地毯, 已发送给美国, 加拿大, 瑞士, 日本, 卡塔尔, 科威特, 阿拉伯联合酋长国, 德国和其他几个国家.
