Thầy Ahmad Najafi | Họa sĩ & Nghệ sĩ ý tưởng - Từ Tehran đến bối cảnh nghệ thuật toàn cầu. Ahmad Najafi là một nghệ sĩ người Iran có tầm nhìn xa trông rộng, người có hành trình hội họa và vẽ bắt đầu từ những năm thiếu niên ở Tehran. Với niềm đam mê bền bỉ hàng chục năm, anh ấy đã tạo dựng được tiếng nói độc đáo qua nhiều phong cách nghệ thuật khác nhau, bao gồm cả khái niệm, trừu tượng, người theo chủ nghĩa siêu thực, và những biểu hiện hiện thực. Các tác phẩm nghệ thuật của ông được chế tác bằng nhiều kỹ thuật và vật liệu khác nhau - từ sơn dầu, phấn màu, bút chì màu, than, bột màu, và lá vàng, để vẽ tranh, gỗ, và các loại vải truyền thống của Iran. Mỗi tác phẩm phản ánh cốt lõi cảm xúc sâu sắc, một kết nối thơ mộng giữa trải nghiệm bên trong và hình thức bên ngoài. Từ 1999, Thầy Najafi đã tích cực dạy hội họa tại xưởng vẽ riêng của mình, nơi ông đã đào tạo và truyền cảm hứng cho một thế hệ mới những người yêu nghệ thuật. Với niềm tự hào lớn lao, ông đã giới thiệu nhiều sinh viên đến với thế giới mỹ thuật - không chỉ ở Iran mà còn trên toàn cầu. Thông qua các lớp học trực tuyến và ảo, anh ấy đã làm việc với các sinh viên đến từ Úc, Canada, Vương quốc Anh, Hoa Kỳ, Thổ Nhĩ Kỳ, Các tiểu vương quốc Ả Rập thống nhất, Ô-man, Cô-oét, và nhiều quốc gia khác. Ông cũng đã tổ chức các buổi hội thảo trực tiếp, bao gồm các buổi họp dành cho thành viên của các gia đình quý tộc truyền thống ở nhiều nơi trong thế giới Ả Rập. Những bức tranh của Najafi đã được các nhà sưu tập và phòng trưng bày trên toàn cầu trưng bày và mua lại. Đến nay, hàng trăm tác phẩm gốc của ông - mỗi tác phẩm có câu chuyện và tinh thần riêng - đã được mua hoặc đặt mua trên toàn thế giới, và được trưng bày trong các phòng trưng bày tư nhân ở các quốc gia như UAE, Ô-man, Qatar, Cô-oét, Vương quốc Anh, Hoa Kỳ, Trung Quốc, Nhật Bản, Úc, Thổ Nhĩ Kỳ, Nga, Ý, Tây ban nha, và hơn thế nữa. Các tác phẩm của ông được ngưỡng mộ không chỉ vì vẻ đẹp thẩm mỹ mà còn là khoản đầu tư sưu tầm được những người đam mê nghệ thuật cũng như các nhà sưu tập chuyên nghiệp trân trọng.. Chúng tôi đã đến từ trung tâm của các nền văn minh cổ đại để đến tương lai của bạn - và Thầy Ahmad Najafi là một trong những đại sứ truyền cảm hứng nhất của hành trình này.

“Trong thế giới phù du này, không có quyền sở hữu là vĩnh viễn; cơ hội thưởng thức những kho báu độc đáo này đã đi qua chúng ta, và bây giờ đến lượt bạn sở hữu, nhìn thấy, chạm, và chia sẻ những tác phẩm nghệ thuật có giá trị này với các thế hệ tương lai.”

Thầy Rasoulian | Bậc thầy khảm gỗ (Moarraq) và chạm khắc phù điêu – Từ cội nguồn vượt thời gian đến kiệt tác toàn cầu Bậc thầy Rasoulian, sinh ra ở Iran, xuất thân từ một gia đình có truyền thống nghệ thuật sâu sắc. Lớn lên trong một gia đình nơi những tấm thảm dệt tay là di sản của gia đình và những giai điệu của âm nhạc và giọng hát truyền thống tràn ngập không khí, niềm đam mê nghệ thuật của anh được nuôi dưỡng từ khi còn nhỏ. Ông trở nên quen thuộc với mọi công đoạn sản xuất thảm thủ công và phát triển kỹ năng đặc biệt trong các khía cạnh khác nhau của nghề thủ công này.. Mối liên hệ sâu sắc với nghệ thuật truyền thống này đã khiến anh theo đuổi con đường học vấn chính quy trong lĩnh vực thủ công mỹ nghệ.. TRONG 2005, anh ấy tốt nghiệp một trường nghệ thuật kỹ thuật và sau đó lấy bằng Cử nhân về Thiết kế Thảm, đào sâu cả sự hiểu biết về mặt học thuật và nghệ thuật của mình. Việc tiếp xúc với hình học phức tạp của các mẫu thảm và thẩm mỹ hội họa cổ điển đã đưa anh đến với thế giới khảm gỗ một cách tự nhiên. (Moarraq) và chạm khắc phù điêu (Monabbat). Kể từ đó, Bậc thầy Rasoulian đã tạo ra hàng trăm tác phẩm đáng chú ý—từ các tấm khảm gỗ và đồ nội thất được chạm khắc tinh xảo cho đến những chiếc bàn trang trí sang trọng. Mỗi tác phẩm của anh là sự kết hợp độc đáo giữa truyền thống, biểu hiện cá nhân, và kỹ thuật tinh tế. Những kiệt tác của ông đã được xuất khẩu một cách tự hào sang các nước trong đó có Các Tiểu vương quốc Ả Rập Thống nhất, Cô-oét, Qatar, Vương quốc Anh, Hoa Kỳ, và nhiều người khác, và đã tìm được nhà trong các phòng trưng bày tư nhân và các bộ sưu tập uy tín trên khắp thế giới. Nghệ thuật của ông đóng vai trò là cầu nối giữa quá khứ huy hoàng và tương lai sáng tạo trong nghệ thuật toàn cầu—những tác phẩm không chỉ thổi hồn vào gỗ mà còn thể hiện vẻ đẹp đầy thi vị, hòa hợp, và tinh thần bền bỉ của nhân loại xuyên suốt các nền văn minh và văn hóa. Chúng tôi đến từ trung tâm của nền văn minh cổ đại để định hình tương lai của bạn - và Master Rasoulian là một trong những tiếng nói lâu dài của cuộc hành trình vượt thời gian này.

Thầy Hossein Bishe'i | Violin biết nói, Không chỉ là âm thanh

Sinh ra ở Tehran—một thành phố nơi âm thanh sống trong chính cuộc sống—Master Hossein Bishe'i đã cống hiến hơn ba thập kỷ để theo đuổi hình thức âm nhạc thuần túy. Bắt đầu cuộc hành trình của mình vào 1986 với việc chế tạo santur, sau đó anh ấy đã khám phá hắc ín, và kể từ đó 2003, anh ấy đã cống hiến hết mình cho đàn violin—một nhạc cụ phương Tây được tái sinh trong tay anh ấy như một đối tượng của cả âm thanh và nghệ thuật. Mỗi nhạc cụ của anh đều được làm thủ công hoàn toàn. Từ các loại gỗ được lựa chọn cẩn thận đến các chi tiết tinh tế về mặt âm học, Bishe'i tạo ra những cây đàn violin được chế tạo hoàn hảo—những tác phẩm có chất lượng sánh ngang với chất lượng chỉ có ở một số xưởng trên toàn thế giới. Tác phẩm của ông đã vượt qua biên giới. Những cây vĩ cầm của Hossein Bishe'i đã đến tay các nhạc sĩ và nhà sưu tập sành điệu ở Các Tiểu vương quốc Ả Rập Thống nhất, Qatar, Cô-oét, Tây ban nha, Ý, Vương quốc Anh, Canada, Hoa Kỳ, và hơn thế nữa. Hôm nay, nhạc cụ của anh ấy được chơi khắp năm châu, mỗi chiếc mang một giọng nói riêng—một dấu hiệu có thể nghe được của người nghệ sĩ đã tạo hình nó. Dành cho Thầy Bishei, đàn violin không chỉ đơn thuần là một công cụ, nhưng là một con tàu tinh thần. Nghề thủ công của anh là một cuộc đối thoại với gỗ—sự biến đổi những cái cây từng sống thành vật chứa âm thanh vĩnh cửu. Đây không chỉ là những công cụ. Chúng là những tác phẩm nghệ thuật. Họ là những tiếng nói. Và mỗi lần một cây vĩ cầm của anh được chơi, nó vang vọng không chỉ là một nốt nhạc, nhưng một lời hứa: “Chúng tôi đã đi từ trung tâm của nền văn minh cổ đại đến tương lai của bạn.”

hẹn gặp lại bạn sớm

Yashar Malfouzi Tên tôi là Yashar Malfouzi (1978) và tôi sinh ra ở Tabriz, Iran, thành một gia đình chuyên kinh doanh sản xuất và phân phối thảm, thảm thủ công, vì 4 thế hệ. Tôi rất hứng thú với nghệ thuật trải thảm ngay từ khi còn nhỏ, và ở độ tuổi 12, Tôi đã đạt được trạng thái bậc thầy trong lĩnh vực dệt thảm; và học tất cả cách dệt, quá trình sửa chữa và thậm chí nhuộm. Ở tuổi 15, Tôi bắt đầu tạo các họa tiết nổi và 3D trên thảm, thảm trải sàn, sử dụng các kỹ thuật tự học. Để nâng cao hơn nữa việc học tập của tôi, kiến thức và kỹ thuật, Tôi vào đại học vào năm 2011, và đã có thể tốt nghiệp loại xuất sắc, chỉ trong 6 học kỳ, từ Đại học Mỹ thuật, với bằng nghệ thuật thiết kế thảm. Sau đó, để tiếp tục việc học của tôi và làm phong phú thêm kiến ​​thức của tôi, I started a master's degree in Arts History, mà tôi đã hoàn thành với bằng danh dự và tôi đã nhận được Bằng Nghệ thuật của Nhà nước. Tác phẩm của tôi cũng đã được xếp hạng đầu tiên trong: Lễ hội sáng tạo và đổi mới công việc Hồi giáo, Lễ hội Rashidi, Lễ hội thảm hàng đầu Tabriz (hai năm liên tiếp). Cuối cùng 25 năm, Tôi đã thương mại hóa 30,000 thảm và thảm và kể từ năm 2011, Tôi đã bắt đầu gửi những tấm thảm nghệ thuật độc đáo của mình đến nhiều nơi trên thế giới. Tôi nên chỉ ra rằng các tác phẩm của tôi hoàn toàn được làm thủ công theo cách truyền thống, và mỗi tác phẩm đều có ý nghĩa riêng, đã được khắc trên hoa văn nổi của tấm thảm. Những tấm thảm này có mục đích trang trí và được gắn trên tường. Những tấm thảm in nổi với hoa văn bề mặt 3D, đã được gửi đến Mỹ, Canada, Thụy Sĩ, Nhật Bản, Qatar, Cô-oét, Các tiểu vương quốc Ả Rập thống nhất, Đức và một số nước khác.