میوزیکل انٹرسمینٹس
موسیقی کے آلات: تاریخ کے دل سے ایک پل آرٹ کے مستقبل تک
تعارف موسیقی تہذیبوں کی عالمگیر زبان ہے. ابتدائی قدرتی آوازوں سے لے کر آج کی انتہائی پیچیدہ دھنیں, موسیقی کے آلات نے ثقافتوں کی تشکیل میں ایک اہم کردار ادا کیا ہے, رسومات, اور عالمی آرٹسٹری. ہر آلے میں ایک کہانی ہوتی ہے۔ تاریخ میں اس کی جڑیں, ہاتھ جو اسے تیار کرتے ہیں, اور جو دھنیں اس سے زندگی میں لاتی ہیں. آرٹ خلیج میں, ہم نے انوکھے کا ایک مجموعہ تیار کیا ہے, مکمل طور پر( ہاتھ سے تیار )اور (ماسٹر کرافٹ) موسیقی کے آلات, موسیقی کے مستقبل کی راہ ہموار کرتے ہوئے تہذیبوں کی میراث کا تحفظ.
اس مضمون میں مختلف قسم کے آلات کی کھوج کی گئی ہے, ان کی تاریخی اہمیت, دنیا کے قدیم ترین موسیقی کے آلات, اور خاص طور پر ایران میں جڑے ہوئے آلات, عمان, مراکش, مصر, چین, ہندوستان, اور اٹلی. آخر میں, ہم جمع کرنے والوں کے لئے فنکارانہ اور مالی سرمایہ کاری دونوں کی حیثیت سے ان کی قدر پر تبادلہ خیال کرتے ہیں, موسیقار, اور میوزک اسکالرز.
1.موسیقی کے آلات کی اہم قسمیں:
عام طور پر موسیقی کے آلات کو چار اہم اقسام میں درجہ بندی کیا جاتا ہے:
1. سٹرنگ آلات (chordopones): ٹار پر مشتمل ہے, سلائس, اوڈ, کیموف, وایلن, قانون, اور سانتور.
2. ٹکراؤ کے آلات (Membranophones & Idiophones): ٹونبک پر مشتمل ہے, ڈی اے ایف, طیبہ, اور تجویز کرتا ہے.
3. ہوا کے آلات (ایروفونز): نی پر مشتمل ہے, قیام کریں, شینگ (چین), مصری نائی, اور ہندوستانی شہنائی.
4. کی بورڈ آلات: عضو پر مشتمل ہے, ہارسکیورڈ, اور ہارمونیم.
2. دنیا کے قدیم ترین موسیقی کے آلات:
1. قدیم آلات اور ان کی اصلیت
• ایران: ٹار اور کامانچ جیسے تار اور کمانچیہ جیسے تار اور پرتھیان کے دور سے مہروں میں تار اور کامانچھ کی تصویر دریافت ہوئی ہے۔.
• مصر: مصری مندروں میں قدیم راحتوں میں نی اور قنون کو دکھایا گیا ہے, مقدس اور شاہی تقاریب میں ان کے کردار پر زور دینا.
• چین: شینگ, ہوا کے سب سے قدیم آلات میں سے ایک, تیار کیا گیا تھا 3,000 برسوں پہلے.
• ہندوستان: سرود اور ستار جیسے آلات دنیا کے قدیم ترین تار کے آلات میں شامل ہیں, اب بھی ہندوستانی کلاسیکی موسیقی میں استعمال ہوتا ہے.
• اٹلی: وایلن کی ترقی میں اٹلی نے کلیدی کردار ادا کیا. 17 ویں اور 18 ویں صدی میں اسٹریڈیواریس جیسے معزز سازوں نے ایسے آلات تیار کیے جو دنیا کے سب سے قیمتی ہیں.
• Morocco & Oman: مختلف تار اور ٹککر کے آلات بربر اور عربی موسیقی کی روایات سے گہرے رابطے رکھتے ہیں.
2. وہ آلات جو وقت کے امتحان میں کھڑے ہیں
• od: میسوپوٹیمیا سے شروع ہو رہا ہے, اس ورسٹائل آلے نے پوری دنیا میں بہت سارے تار کے آلات کو متاثر کیا.
• قانون: اوور کی تاریخ کے ساتھ 2,000 سال, یہ آلہ مشرق وسطی کا مرکزی مقام ہے, ترک, اور شمالی افریقی موسیقی.
• کامانو: فارسی اور وسطی ایشیائی موسیقی کے لئے ایک جھکے ہوئے تار کا آلہ لازمی ہے.
• سان: فارسی اصلیت کے ساتھ, اس ہتھوڑے والے ڈولسیمر نے ہندوستان سے یونان اور یورپ تک موسیقی کو متاثر کیا ہے.
• وایلن: اٹلی سے ابھر رہا ہے, وایلن مغربی اور مشرقی کلاسیکی موسیقی دونوں میں ایک بنیادی آلہ بن گیا ہے.
3. ملک کے لحاظ سے ممتاز موسیقی کے آلات
1. ایران
• لیتا ہے: شہتوت کی لکڑی اور بھیڑ کے بچے سے بنی ہے, اس کے گہرے اور اظہار خیال لہجے کے لئے جانا جاتا ہے.
• سیٹار: ایک نازک آلہ جو فارسی صوفی میوزک میں استعمال ہوتا ہے.
• کامانو: فارسی موسیقی میں ایک اہم جھکے ہوئے تار کا آلہ.
• سان: ایک ٹراپیزائڈیل ہیمرڈ ڈولسیمر کے ساتھ 72 تار, ایک mesmerizing آواز تیار کرنا.
• ٹونبک: فارسی موسیقی کے پرنسپل گوبلٹ ڈرم, اپنی پیچیدہ تکنیک کے لئے جانا جاتا ہے.
2. عمان
• پرانا: روز ووڈ اور اخروٹ جیسے اعلی معیار کی جنگل سے تیار کیا گیا ہے, ایک مخصوص آواز پیدا کرنا.
• عمانی ڈی اے ایف: روایتی اور رسمی موسیقی میں استعمال ہونے والا ایک فریم ڈرم.
3. مراکش
• Guembri: Gnawa موسیقی میں استعمال ہونے والا ایک سٹرنگ آلہ.
• تجویز کرتا ہے: مراکشی لوک موسیقی کے لئے ایک بڑا فریم ڈھول لازمی ہے.
4. مصر
• مصری نی: ایک ریڈ بانسری جو عربی کلاسیکی موسیقی میں ایک اہم مقام رکھتی ہے.
• قانون: عربی اور مشرق وسطی کی کلاسیکی روایات میں ایک اہم آلہ.
5. چین
• شینگ: ابتدائی طور پر معلوم ہوا کے آلات میں سے ایک, اب بھی روایتی چینی موسیقی میں کھیلا گیا ہے.
• گوزینگ: ایک زین جیسے آلہ, قنون کی طرح ہے لیکن انوکھی تکنیک کے ساتھ کھیلا گیا. 6. ہندوستان
• ستار: ہندوستانی کلاسیکی موسیقی میں ایک بنیادی آلہ, اپنی انوکھی گونج والی آواز کے لئے جانا جاتا ہے.
• طبلہ: ایک ٹکراؤ کا آلہ جو پیچیدہ تالوں کے نمونوں کے لئے استعمال ہوتا ہے.
7. اٹلی
• وایلن: سب سے پہلے 16 ویں صدی کے اٹلی میں تیار ہوا, وایلن عالمی کلاسیکی موسیقی میں سب سے مشہور آلات میں سے ایک ہے.
4. ہاتھ سے تیار کردہ موسیقی کے آلات کی قدر:
ہاتھ سے تیار اور ماسٹر کرافٹ آلات کی نہ صرف بڑی فنکارانہ قدر ہوتی ہے بلکہ وقت کے ساتھ ساتھ انتہائی قیمتی سرمایہ کاری کے طور پر بھی کام کرتے ہیں. کسی آلے کی قدر کو متاثر کرنے والے عوامل.
• مواد اور دستکاری (جیسے, اخروٹ, روز ووڈ, اور ٹار اور اوڈ جیسے آلات کے لئے شہتوت).
hand ہاتھ سے تیار معیار اور کاریگر مہارت (ماسٹر لوتھر اکثر اعلی کے آخر والے آلات پر دستخط یا نشان چھوڑ دیتے ہیں).
• تاریخی اہمیت اور ندرت (قدیم اور محدود ایڈیشن کے آلات کی قیمت میں اضافہ ہوا ہے).
• صوتی معیار اور بین الاقوامی معیار (پیشہ ورانہ پرفارمنس کے لئے کچھ آلات تیار کیے گئے ہیں, ان کی مارکیٹ ویلیو کو بڑھانا).
5. جمع کرنے والوں کے لئے ثقافتی سرمایہ کاری کے طور پر موسیقی کے آلات نہ صرف ثقافتی اور تاریخی اہمیت رکھتے ہیں بلکہ وقت کے ساتھ ساتھ قدر میں بھی تعریف کرتے ہیں۔, انہیں نجی مجموعوں اور عجائب گھروں میں قابل اضافہ کرنا.
موسیقاروں اور فنکاروں کے لئے جو ہاتھ سے تیار کردہ آلے کے مالک ہیں اس کا مطلب ایک انوکھا ٹول ہے جو موسیقی سے بے مثال آواز اور ذاتی تعلق پیش کرتا ہے.
اسکالرز اور شائقین کے لئے ان آلات کے پیچھے تاریخ اور فلسفہ کو سمجھنے سے کسی کی تعریف اور موسیقی کی معلومات گہری ہوتی ہے۔. نتیجہ: موسیقی ایک پل ہے جو ماضی کو مستقبل سے جوڑتا ہے. ہر آلہ تہذیب کا سفیر ہے, آج کے کاریگروں اور موسیقاروں کے ہاتھوں اپنے سفر کو جاری رکھنا. آرٹ میں- گلف ڈاٹ کام, ہم نے غیر معمولی کا ایک مجموعہ جمع کیا ہے, ہاتھ سے تیار کردہ موسیقی کے آلات جو نہ صرف تاریخی خزانے ہیں بلکہ موسیقی کے مستقبل میں بھی سرمایہ کاری کرتے ہیں.
ہمارے سیلز سیکشن میں, ان میں سے ہر ایک ماسٹر کرافٹ آلات تفصیلی معلومات کے ساتھ دستیاب ہے, تشخیص, اور قیمتوں کا تعین.
دستکاری
دستکاری: قدیم تہذیبوں کے دل سے مستقبل کے تعارف کی سرمایہ کاری تک:
ہمارے ہاتھوں میں ایک لازوال میراث صرف فنکارانہ تخلیقات سے کہیں زیادہ ہے۔ وہ عظیم تہذیبوں کی روح اور شناخت کی عکاسی ہیں۔, ایران سے, مصر, ہندوستان, اور چین سے عمان اور مراکش. یہ قدیم آرٹس ماضی اور مستقبل کے مابین ایک پل کا کام کرتے ہیں, ہر ٹکڑا ثقافت کی ایک انوکھی کہانی سناتا ہے, تہذیب, اور تخلیقی صلاحیت. آج کی دنیا میں, جہاں بڑے پیمانے پر پیداوار کا غلبہ ہے, دستکاری ان کی زمین کو تھام لیتی ہے, نہ صرف ان کی فنی قدر کے لئے بلکہ ان کی معاشی اور سرمایہ کاری کی صلاحیت کے لئے بھی.
انسانی تاریخ میں دستکاریوں کی ابتداء دستکاری کی پہلی علامتیں پیلیولیتھک دور کی ہیں, آس پاس 30,000 to 40,000 برسوں پہلے, جب ابتدائی انسانوں نے ہڈیوں کا استعمال کیا, لکڑی, اور بقا اور فنکارانہ اظہار کے لئے پتھر. تاہم, قدیم ترین دستاویزی فنکارانہ اور دستکاری کے کاموں کا تعلق ہے 10,000 to 12,000 برسوں پہلے, جب سومر جیسی عظیم تہذیبیں, قدیم مصر, فارس, چین, اور ہندوستان نے قابل ذکر اور دیرپا نمونے پیدا کرنا شروع کیا.
دنیا میں سب سے قدیم دستکاری کی دریافتیں:
1. سوسا سے پینٹ برتن (ایران) - آس پاس 8,000 برسوں پہلے
2. میسوپوٹیمیا سے پتھر کے مہریں - ختم 7,000 برسوں پہلے
3. قدیم مصر سے سونے کے زیورات اور جواہرات کا فن۔ 5,000 برسوں پہلے
4. چینی ریشم بنائی - ختم 4,500 برسوں پہلے
5. ہندوستان سے بنے ہوئے پیچیدہ کپڑے - اوور 4,000 برسوں پہلے
6. مراکش اور عمان سے موزیک مٹی کے برتن 3,000 برسوں پہلے.
ان دریافتوں نے اجاگر کیا کہ کس طرح دستکاری نے انسانی تہذیب میں ہمیشہ بنیادی کردار ادا کیا ہے, نہ صرف عملی مقاصد کی خدمت کرنا بلکہ معاشروں کے ثقافتی اور فنکارانہ اظہار کے طور پر بھی کام کرنا.
ہاتھ سے تیار یا زندہ آرٹ?
آج, ہاتھ سے تیار یا دستکاری جیسی اصطلاحات عام طور پر کاریگر مصنوعات کو بیان کرنے کے لئے استعمال ہوتی ہیں, پھر بھی یہ اشیاء صرف دستی طور پر تیار کردہ اشیاء سے کہیں زیادہ ہیں. وہ تاریخ رکھتے ہیں, ثقافت, اور سب سے بڑی تہذیبوں کا جمالیاتی فلسفہ. چاہے ایران سے ہو, مصر, مراکش, عمان, ہندوستان, یا چین, دستکاری ان کی اصلیت کی فنکارانہ مہارت اور انوکھی شناخت کی عکاسی کرتی ہے.
عظیم تہذیبوں سے دستکاری کیوں؟?
1. صداقت اور انوکھا فن: ایران جیسی تہذیبوں سے دستکاری, مصر, ہندوستان, چین, عمان, اور مراکش ہزاروں سال کی دستکاری کا نتیجہ ہے, فلسفہ, اور فنکارانہ فضیلت.
2. ایک قیمتی سرمایہ کاری: بڑے پیمانے پر تیار کردہ سامان کے برعکس, دستکاری نہ صرف وقت کے ساتھ اپنی قدر برقرار رکھتی ہے بلکہ اکثر اس کی تعریف کرتی ہے. جمع کرنے والے اور آرٹ کے سرمایہ کار اس مارکیٹ کو محفوظ اور امید افزا دونوں کے طور پر پہچانتے ہیں.
3. ہر ٹکڑے کی انفرادیت: ہر دستکاری والی شے ایک قسم کی ہے. ایک چھوٹے سوسا مٹی کے برتنوں کا مالک, ایک ہندوستانی بنے ہوئے ٹیکسٹائل, یا مراکش کی قالین کا مطلب ہے تاریخ اور ورثہ کا ایک ٹھوس ٹکڑا تھامنا.
4. تہذیبوں کا ایک لنک: ہم دنیا کی قدیم تہذیبوں کے سفیر ہیں. دستکاری ایک عالمگیر زبان کے طور پر کام کرتی ہے, وقت اور ثقافت کے ذریعے لوگوں کو جوڑنا.
پائیدار اور مستند آرٹ کی بڑھتی ہوئی طلب کے ساتھ عالمی منڈی اور دستکاری کا مستقبل, دستکاریوں نے سرمایہ کاروں اور جمع کرنے والوں کی طرف سے بڑھتی ہوئی توجہ مبذول کروائی ہے. جبکہ ڈیجیٹل آرٹ اور این ایف ٹی میں اضافہ ہورہا ہے, جسمانی دستکاری ناقابل تلافی ہے, گیلریوں کے مابین ان کی مضبوط پوزیشن کو برقرار رکھنا, جمع کرنے والے, اور آرٹ کے شوقین افراد. آج, دستکاری کی خریداری نہ صرف ایک فنکارانہ انتخاب ہے بلکہ ایک اسٹریٹجک مالی سرمایہ کاری بھی ہے.
نتیجہ: آرٹ کے درمیان ایک پل, سرمایہ کاری, اور جس مستقبل میں ہم صداقت کی طرف عالمی سطح پر واپسی کا مشاہدہ کر رہے ہیں. ایسی دنیا میں جو تاریخ کے ساتھ گہرے رابطوں کی تلاش کرتا ہے, آرٹ, اور ثقافت, دستکاری سب سے قیمتی اثاثوں میں شامل ہے جس میں کوئی بھی سرمایہ کاری کرسکتا ہے. چاہے آپ ایک تجربہ کار کلیکٹر ہو یا کوئی سرمایہ کار متحرک اور تعریف کرنے والی مارکیٹ کی تلاش کر رہے ہو, دنیا کی سب سے بڑی تہذیبوں سے دستکاری خوبصورتی کا دروازہ کھولتی ہے, قیمت, اور لازوال کاریگری.
ہمارے پلیٹ فارم پر: آرٹ-گلف ڈاٹ کام آپ کو نہ صرف زندہ آرٹ کا تجربہ کریں گے بلکہ دستکاری کی ابدی دنیا میں دریافت کرنے اور ان میں سرمایہ کاری کرنے کا موقع بھی حاصل کریں گے۔.
قالین
قالین: تاریخ کے دل سے ایک انوکھا زیور, آپ کے مستقبل کے لئے
ایک شاہکار, ایک سرمایہ کاری, آپ کے مستقبل کی تشکیل کے لئے ہم قدیم تہذیبوں کے دل سے ایک لازوال میراث. آپ سے پہلے کیا جھوٹ بولتا ہے وہ صرف ایک قالین نہیں ہے - یہ ہزاروں سال کا فن ہے, ثقافت, اور انسانی تہذیب ہر دھاگے میں بنے ہوئے ہیں. ہمارے قالین نئے بنائے نہیں ہیں; وہ بنانے میں صدیوں رہے ہیں.
ہر گرہ ایک سفر کا تسلسل ہے جو قدیم قدیم کی سلطنتوں میں شروع ہوا تھا, صفویڈ خاندان کے تحت پھل پھول گیا, اور ماسٹر کاریگروں کی نسلوں کے ذریعے گزر گیا ہے. ان قالینوں میں سے ایک کے مالک ہونے کا مطلب ہے زندہ تاریخ کا نگران بننا.
تاریخ کا ایک واحد ٹکڑا, ایک ایسی دنیا میں آپ کے ہاتھوں میں جہاں راریٹی حقیقی قدر کی وضاحت کرتی ہے, ان میں سے ہر ایک قالین ایک قسم کا ہے. کوئی دو ٹکڑے یکساں نہیں ہیں, اور ہر ایک اپنے پیچیدہ نمونوں میں ایک انوکھی کہانی رکھتا ہے. ایک بار فروخت ہوا, وہ پھر کبھی دستیاب نہیں ہوں گے. یہ صرف قالین نہیں ہیں - وہ تہذیب کے سفیر ہیں.
انہوں نے فارسی بادشاہوں کی عدالتوں میں سفر کیا ہے, مزین محلات, اور ایرانی دستکاری کی رونق کے عہد نامے کے طور پر کھڑا تھا. اب, وہ آپ کے سامنے کھڑے ہیں, ناقابل تلافی شاہکار کے مالک ہونے کا موقع پیش کرنا. قیمت جو وقت کے ساتھ بڑھتی ہے جس سے فارسی قالین کو انمول اثاثہ بناتا ہے?
art آرٹ کا ایک دستکاری کا کام, بڑے پیمانے پر تیار کردہ شے نہیں.
one ایک قسم کا شاہکار, ایک نقل تیار کرنے والا ڈیزائن نہیں.
time ایک ایسی سرمایہ کاری جو وقت کے ساتھ ساتھ تعریف کرتی ہے, بحری جہاز کی خریداری نہیں.
بالکل اسی طرح جیسے ڈا ونچی اور ریمبرینڈٹ کی پینٹنگز وقت کے ساتھ قیمت حاصل کرتے ہیں, مستند فارسی قالین خزانے ہیں جو ہر گزرتے سال کے ساتھ صرف زیادہ قیمتی ہوتے ہیں. ایک خصوصی کلب, ان لوگوں کے لئے جو صحیح قدر کو سمجھتے ہیں یہ مجموعہ ان افراد کے لئے مخصوص ہے جو فن کی گہرائی کو پہچانتے ہیں, ورثہ, اور لازوال مالیت. آپ صرف خریدار نہیں ہیں - آپ ثقافتی میراث کے سرپرست ہیں. ہر گزرتے دن کے ساتھ تاریخی شاہکار کے مالک ہونے کا آپ کا آخری موقع, ان میں سے ایک اور شاہکار ہمارے مجموعہ کو ہمیشہ کے لئے چھوڑ دیتا ہے. اگر آپ تاریخ کے ایک ٹکڑے کے مالک ہونے اور دیرپا قیمت کا ایک اثاثہ حاصل کرنے کے لئے تیار ہیں, اس لمحے کو گزرنے نہ دیں.
art-gulf.com میں ,یہ صرف ایک خریداری نہیں ہے - یہ ابدیت کا انتخاب ہے. ہم آپ کے مستقبل کی تشکیل کے لئے قدیم تہذیبوں کے دل سے آئے ہیں.
میں اس کے بعد سے کیورٹنگ کر رہا ہوں 1999
ہم فنکاروں کو مدعو کرتے ہیں, معروف گیلریوں, مشہور جمع کرنے والے, اور دنیا بھر سے سرمایہ کار اس انوکھے پلیٹ فارم پر ہمارے ساتھ شامل ہونے کے لئے - جہاں آرٹ اپنی اصل قدر تک پہنچ جاتا ہے.
ماسٹر احمد نجاففی | پینٹر & تصوراتی آرٹسٹ - تہران سے عالمی آرٹ کے منظر تک .حمد نجفی ایک بصیرت ایرانی فنکار ہے جس کی مصوری اور ڈرائنگ میں سفر ان کے نوعمر دور میں تہران میں شروع ہوا تھا۔. ایک ایسے جذبے کے ساتھ جو کئی دہائیوں سے برداشت کرتا ہے, اس نے مختلف فنکارانہ انداز میں ایک انوکھی آواز قائم کی ہے, تصوراتی بھی شامل ہے, خلاصہ, حقیقت پسند, اور حقیقت پسندانہ اظہار. اس کے فن پاروں کو تیل کی پینٹ سے - وسیع پیمانے پر تکنیک اور مواد کا استعمال کرتے ہوئے تیار کیا گیا ہے, پیسٹل, رنگین پنسلیں, چارکول, گوچے, اور سونے کا پتی, کینوسس کو, لکڑی, اور روایتی ایرانی کپڑے. ہر ٹکڑا ایک گہری جذباتی بنیادی کی عکاسی کرتا ہے, اندرونی تجربے اور بیرونی شکل کے مابین ایک شاعرانہ تعلق. چونکہ 1999, ماسٹر نجفی اپنے نجی اسٹوڈیو میں فعال طور پر پینٹنگ کی تعلیم دے رہے ہیں, جہاں اس نے آرٹ سے محبت کرنے والوں کی ایک نئی نسل کو تربیت دی ہے اور متاثر کیا ہے. بڑے فخر کے ساتھ, اس نے متعدد طلباء کو نہ صرف ایران بلکہ عالمی سطح پر بھی فن کی دنیا میں متعارف کرایا ہے۔. آن لائن اور ورچوئل کلاسز کے ذریعے, انہوں نے آسٹریلیا کے طلباء کے ساتھ کام کیا ہے, کینیڈا, برطانیہ, ریاستہائے متحدہ, ترکی, متحدہ عرب امارات, عمان, کویت, اور بہت سے دوسرے ممالک. انہوں نے ذاتی طور پر ورکشاپس کی قیادت کی ہے, عرب دنیا کے کچھ حصوں میں روایتی بزرگ خاندانوں کے ممبروں کے لئے سیشن سمیت. نجفی کی پینٹنگز کی نمائش اور دنیا بھر میں جمع کرنے والوں اور گیلریوں نے حاصل کی ہے. آج تک, اس کے سیکڑوں اصل کام - ہر ایک کو اپنی داستان اور روح کے ساتھ - بین الاقوامی سطح پر خریدا یا کمیشن دیا گیا ہے, اور متحدہ عرب امارات جیسے ممالک میں نجی گیلریوں میں دکھایا گیا, عمان, قطر, کویت, برطانیہ, USA, چین, جاپان, آسٹریلیا, ترکی, روس, اٹلی, اسپین, اور اس سے آگے. اس کے ٹکڑوں کی نہ صرف ان کے جمالیاتی خوبصورتی کے لئے بلکہ آرٹ کے شوقین افراد اور پیشہ ور جمع کرنے والوں کے ذریعہ اجتماعی سرمایہ کاری کے طور پر بھی تعریف کی جاتی ہے۔. ہم آپ کے مستقبل میں قدیم تہذیبوں کے دل سے آئے ہیں - اور ماسٹر احمد نجفی اس سفر کے سب سے متاثر کن سفیر میں سے ایک ہیں.
“اس بحری دنیا میں, کوئی ملکیت مستقل نہیں ہے; ان انوکھے خزانوں سے لطف اندوز ہونے کا موقع ہمارے ذریعے گزرا ہے, اور اب آپ کی باری ہے, دیکھو, ٹچ, اور فن کے ان قیمتی کاموں کو آئندہ نسلوں کے ساتھ بانٹیں۔
ماسٹر احمد نجاففی | پینٹر & تصوراتی آرٹسٹ - تہران سے عالمی آرٹ کے منظر تک .حمد نجفی ایک بصیرت ایرانی فنکار ہے جس کی مصوری اور ڈرائنگ میں سفر ان کے نوعمر دور میں تہران میں شروع ہوا تھا۔. ایک ایسے جذبے کے ساتھ جو کئی دہائیوں سے برداشت کرتا ہے, اس نے مختلف فنکارانہ انداز میں ایک انوکھی آواز قائم کی ہے, تصوراتی بھی شامل ہے, خلاصہ, حقیقت پسند, اور حقیقت پسندانہ اظہار. اس کے فن پاروں کو تیل کی پینٹ سے - وسیع پیمانے پر تکنیک اور مواد کا استعمال کرتے ہوئے تیار کیا گیا ہے, پیسٹل, رنگین پنسلیں, چارکول, گوچے, اور سونے کا پتی, کینوسس کو, لکڑی, اور روایتی ایرانی کپڑے. ہر ٹکڑا ایک گہری جذباتی بنیادی کی عکاسی کرتا ہے, اندرونی تجربے اور بیرونی شکل کے مابین ایک شاعرانہ تعلق. چونکہ 1999, ماسٹر نجفی اپنے نجی اسٹوڈیو میں فعال طور پر پینٹنگ کی تعلیم دے رہے ہیں, جہاں اس نے آرٹ سے محبت کرنے والوں کی ایک نئی نسل کو تربیت دی ہے اور متاثر کیا ہے. بڑے فخر کے ساتھ, اس نے متعدد طلباء کو نہ صرف ایران بلکہ عالمی سطح پر بھی فن کی دنیا میں متعارف کرایا ہے۔. آن لائن اور ورچوئل کلاسز کے ذریعے, انہوں نے آسٹریلیا کے طلباء کے ساتھ کام کیا ہے, کینیڈا, برطانیہ, ریاستہائے متحدہ, ترکی, متحدہ عرب امارات, عمان, کویت, اور بہت سے دوسرے ممالک. انہوں نے ذاتی طور پر ورکشاپس کی قیادت کی ہے, عرب دنیا کے کچھ حصوں میں روایتی بزرگ خاندانوں کے ممبروں کے لئے سیشن سمیت. نجفی کی پینٹنگز کی نمائش اور دنیا بھر میں جمع کرنے والوں اور گیلریوں نے حاصل کی ہے. آج تک, اس کے سیکڑوں اصل کام - ہر ایک کو اپنی داستان اور روح کے ساتھ - بین الاقوامی سطح پر خریدا یا کمیشن دیا گیا ہے, اور متحدہ عرب امارات جیسے ممالک میں نجی گیلریوں میں دکھایا گیا, عمان, قطر, کویت, برطانیہ, USA, چین, جاپان, آسٹریلیا, ترکی, روس, اٹلی, اسپین, اور اس سے آگے. اس کے ٹکڑوں کی نہ صرف ان کے جمالیاتی خوبصورتی کے لئے بلکہ آرٹ کے شوقین افراد اور پیشہ ور جمع کرنے والوں کے ذریعہ اجتماعی سرمایہ کاری کے طور پر بھی تعریف کی جاتی ہے۔. ہم آپ کے مستقبل میں قدیم تہذیبوں کے دل سے آئے ہیں - اور ماسٹر احمد نجفی اس سفر کے سب سے متاثر کن سفیر میں سے ایک ہیں.
ماسٹر رسولین | ماسٹر آف ووڈ جڑنا (موورق) اور امدادی نقش و نگار - لازوال جڑوں سے لے کر عالمی شاہکار ماسٹر رسولین, ایران میں پیدا ہوا, فن کی روایات میں گہری جڑیں ایک ایسے خاندان سے آتا ہے. ایک ایسے گھر میں اٹھایا گیا جہاں ہینڈ بنے ہوئے قالین خاندان کا ورثہ تھے اور روایتی موسیقی اور آواز کی دھنوں نے ہوا کو بھر دیا, اس کے فن کے شوق کو ابتدائی عمر ہی سے ہی پالا گیا تھا. وہ ہاتھ سے تیار قالین کی تیاری کے ہر مرحلے سے گہری واقف ہو گیا اور اس کرافٹ کے مختلف پہلوؤں میں غیر معمولی مہارت تیار کی. روایتی فنون سے اس گہری تعلق کی وجہ سے وہ دستکاری کے شعبے میں باضابطہ تعلیم حاصل کرنے کا باعث بنی. میں 2005, اس نے ٹیکنیکل آرٹ اسکول سے گریجویشن کیا اور بعد میں قالین ڈیزائن میں بیچلر کی ڈگری حاصل کی, اس کی علمی اور فنکارانہ تفہیم دونوں کو گہرا کرنا. قالین کے نمونوں اور کلاسیکی پینٹنگ جمالیات کے پیچیدہ جیومیٹری کے سامنے اس کی نمائش قدرتی طور پر اسے لکڑی کے جڑنا کی دنیا کی طرف راغب کرتی ہے۔ (موورق) اور امدادی نقش و نگار (مونابٹ). تب سے, ماسٹر رسولین نے سیکڑوں قابل ذکر کام تخلیق کیے ہیں - جو لکڑی کے جڑنا پینل اور پیچیدہ کھدی ہوئی فرنیچر سے لے کر پرتعیش زیور کی میزوں تک کا رخ کرتے ہیں۔. اس کا ہر ٹکڑا روایت کا ایک انوکھا فیوژن ہے, ذاتی اظہار, اور بہتر تکنیک. اس کے شاہکاروں کو فخر کے ساتھ متحدہ عرب امارات سمیت ممالک میں برآمد کیا گیا ہے, کویت, قطر, برطانیہ, ریاستہائے متحدہ, اور بہت سے دوسرے, اور انہوں نے دنیا بھر میں نجی گیلریوں اور مائشٹھیت مجموعوں میں مکانات تلاش کیے ہیں. NHIS آرٹ عالمی فنون لطیفہ میں ایک شاندار ماضی اور تخلیقی مستقبل کے مابین ایک پل کا کام کرتا ہے۔ یہ کام ہے جو نہ صرف لکڑی میں زندگی کا سانس لیتے ہیں بلکہ شاعرانہ طور پر خوبصورتی کا اظہار کرتے ہیں۔, ہم آہنگی, اور تہذیبوں اور ثقافتوں میں انسانیت کی پائیدار روح. ہم آپ کے مستقبل کی تشکیل کے لئے قدیم تہذیبوں کے دل سے آئے ہیں - اور ماسٹر رسولین اس لازوال سفر کی دیرپا آوازوں میں سے ایک ہیں۔.
ماسٹر حسین بشی | وایلن جو بولتے ہیں, صرف آواز ہی نہیں
تہران میں پیدا ہوا۔ یہ ایک شہر ہے جہاں زندگی کے بہت ہی تانے بانے میں آواز آتی ہے۔ ماسٹر حسین بشی نے تین دہائیوں سے زیادہ عرصہ تک خالص میوزیکل فارم کے حصول کے لئے وقف کیا ہے۔. اس کے سفر کا آغاز 1986 سنتور کی دستکاری کے ساتھ, بعد میں اس نے ٹار کی کھوج کی, اور چونکہ 2003, اس نے اپنا ہنر کو مکمل طور پر وایلن کے لئے وقف کردیا ہے۔. اس کا ہر آلہ مکمل طور پر دستکاری ہے. احتیاط سے منتخب جنگل سے لے کر صوتی طور پر بہتر تفصیلات تک, بشی ماسٹر بلٹ وایلن تخلیق کرتا ہے۔ یہ وہ نمونہ ہیں جو دنیا بھر میں صرف ایک مٹھی بھر ورکشاپس میں پائے جانے والے معیار کا مقابلہ کرتے ہیں. اس کے کاموں نے سرحدوں کو عبور کیا ہے. حسین بشی کے ذریعہ وایلن متحدہ عرب امارات میں سمجھدار موسیقاروں اور جمع کرنے والوں تک پہنچے ہیں, قطر, کویت, اسپین, اٹلی, برطانیہ, کینیڈا, ریاستہائے متحدہ, اور اس سے آگے. آج, اس کے آلات پانچ براعظموں میں کھیلے جاتے ہیں, ہر ایک ایک انوکھی آواز اٹھاتا ہے۔ فنکار کے ایک قابل سماعت دستخط جس نے اس کی تشکیل کی. ماسٹر بشی کے لئے, وایلن محض ایک آلہ نہیں ہے, لیکن روح کا ایک برتن. اس کا ہنر لکڑی کے ساتھ مکالمہ ہے۔. یہ صرف آلات نہیں ہیں. وہ فن پارے ہیں. وہ آوازیں ہیں. اور جب بھی اس کا ایک وایلن کھیلا جاتا ہے, یہ صرف ایک نوٹ ہی نہیں گونجتا ہے, لیکن ایک وعدہ: "ہم قدیم تہذیبوں کے دل سے آپ کے مستقبل کی طرف آئے ہیں۔"
جلد ہی ملیں گے
زندگی بھر مالفوز میرا نام یشار مالفوزی ہے (1978) اور میں تبریز میں پیدا ہوا تھا, ایران, ایک ایسے خاندان میں جو ہاتھ سے تیار قالینوں اور قالینوں کی پیداوار اور تقسیم کے کاروبار میں پوری طرح مصروف تھے, کے لئے 4 نسلیں. مجھے اپنے بچپن کے آغاز ہی سے قالین آرٹ میں بہت دلچسپی تھی, اور عمر میں 12, مجھے قالین بنائی جانے میں اپنی ماسٹر کی حیثیت ملی; اور ساری بنائی سیکھی, مرمت اور یہاں تک کہ رنگنے کے عمل. کی عمر میں 15, میں نے قالینوں اور قالینوں پر ابھرتے ہوئے اور 3D نمونے بنانا شروع کردیئے, خود تعلیم یافتہ تکنیکوں کا استعمال. میری تعلیم کو مزید آگے بڑھانے کے لئے, علم اور تکنیک, میں سال میں یونیورسٹی میں داخل ہوا 2011, اور اعزاز کے ساتھ فارغ التحصیل ہونے کے قابل تھا, صرف میں 6 سمسٹر, آرٹ یونیورسٹی سے, قالین ڈیزائننگ آرٹ کی ڈگری کے ساتھ. اس کے بعد, اپنی تعلیم جاری رکھنے اور اپنے علم کو تقویت دینے کے ل .۔, I started a master's degree in Arts History, جو میں نے آنرز کے ساتھ ختم کیا اور مجھے ریاست کی آرٹ کی ڈگری ملی. میرے کاموں کو بھی پہلے نمبر پر رکھا گیا ہے: تخلیقی صلاحیتوں کا تہوار اور اسلامی کام کی جدت, راشیدی فیسٹیول, تبریز کا سب سے اوپر کارپٹ فیسٹیول (لگاتار دو سال). آخری میں 25 سال, میں نے تجارتی بنایا ہے 30,000 قالین اور قالین اور سال سے 2011, میں نے اپنی منفرد فنکارانہ قالینوں کو دنیا کے مختلف حصوں میں پیش کرنا شروع کیا ہے. مجھے یہ بتانا چاہئے کہ میرے کام روایتی انداز میں مکمل طور پر ہاتھ سے تیار کیے گئے ہیں, اور ہر کام کا اپنا انوکھا معنی ہوتا ہے, جو قالینوں کے ابھرے ہوئے نمونے پر سرایت کرچکا ہے. ان قالینوں کا آرائشی مقصد ہے اور وہ دیوار پر سوار ہیں. یہ 3D سطح کے نمونے کے ساتھ یہ ابھرے ہوئے قالین ہیں, امریکہ بھیج دیا گیا ہے, کینیڈا, سوئٹزرلینڈ, جاپان, قطر, کویت, متحدہ عرب امارات, جرمنی اور کئی دوسرے ممالک.
