อาจารย์ Ahmad Najafafi | จิตรกร & ศิลปินแนวความคิด - จากเตหะรานไปจนถึงฉากศิลปะระดับโลก. ahmad Najafi เป็นศิลปินอิหร่านที่มีวิสัยทัศน์ซึ่งการเดินทางในการวาดภาพและการวาดภาพเริ่มขึ้นในช่วงวัยรุ่นของเขาในเตหะราน. ด้วยความหลงใหลที่ต้องทนมานานหลายทศวรรษ, เขาได้สร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ในรูปแบบศิลปะที่หลากหลาย, รวมถึงแนวคิด, เชิงนามธรรม, เซอร์เรียลลิสต์, และการแสดงออกของความจริง. งานศิลปะของเขาถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคและวัสดุที่หลากหลายตั้งแต่สีน้ำมัน, สีพาสเทล, ดินสอสี, ถ่าน, gouache, และใบทอง, ไปยังผืนผ้า, ไม้, และผ้าอิหร่านแบบดั้งเดิม. แต่ละชิ้นสะท้อนแกนกลางทางอารมณ์ที่ลึกซึ้ง, การเชื่อมต่อบทกวีระหว่างประสบการณ์ภายในและรูปแบบภายนอก. เนื่องจาก 1999, อาจารย์ Najafi ได้สอนการวาดภาพที่สตูดิโอส่วนตัวของเขาอย่างแข็งขัน, ที่ซึ่งเขาได้รับการฝึกฝนและเป็นแรงบันดาลใจให้กับคนรักงานศิลปะรุ่นใหม่. ด้วยความภาคภูมิใจอย่างยิ่ง, เขาได้แนะนำนักเรียนจำนวนมากให้รู้จักกับโลกแห่งศิลปะ - ไม่เพียง แต่ในอิหร่านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั่วโลก. ผ่านชั้นเรียนออนไลน์และเสมือนจริง, เขาได้ทำงานกับนักเรียนจากออสเตรเลีย, แคนาดา, สหราชอาณาจักร, สหรัฐอเมริกา, ไก่งวง, สหรัฐอาหรับเอมิเรตส์, โอมาน, คูเวต, และประเทศอื่น ๆ อีกมากมาย. เขายังเป็นผู้นำการประชุมเชิงปฏิบัติการด้วยตนเอง, รวมถึงการประชุมสำหรับสมาชิกของครอบครัวชนชั้นสูงแบบดั้งเดิมในส่วนของโลกอาหรับ. ภาพวาดของ Najafi ได้รับการจัดแสดงและซื้อโดยนักสะสมและแกลเลอรี่ทั่วโลก. จนถึงปัจจุบัน, ผลงานต้นฉบับของเขาหลายร้อยชิ้น - แต่ละเรื่องมีการเล่าเรื่องและวิญญาณของตัวเอง - ได้รับการซื้อหรือรับหน้าที่ในระดับสากลในระดับสากล, และแสดงในแกลเลอรี่ส่วนตัวในประเทศเช่นสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์, โอมาน, กาตาร์, คูเวต, สหราชอาณาจักร, สหรัฐอเมริกา, จีน, ประเทศญี่ปุ่น, ออสเตรเลีย, ไก่งวง, รัสเซีย, อิตาลี, สเปน, และต่อไป. ชิ้นส่วนของเขาได้รับการชื่นชมไม่เพียง แต่เพื่อความงามที่สวยงามของพวกเขาเท่านั้น. เรามาจากหัวใจของอารยธรรมโบราณมาสู่อนาคตของคุณ - และอาจารย์ Ahmad Najafi เป็นหนึ่งในทูตที่สร้างแรงบันดาลใจมากที่สุดในการเดินทางครั้งนี้.

“ ในโลกที่หายวับไปนี้, ไม่มีกรรมสิทธิ์ถาวร; โอกาสที่จะเพลิดเพลินไปกับสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์เหล่านี้ได้ผ่านเราไปแล้ว, และตอนนี้ถึงตาคุณที่จะครอบครองแล้ว, ดู, สัมผัส, และแบ่งปันผลงานศิลปะที่มีค่าเหล่านี้กับคนรุ่นต่อไปในอนาคต”

อาจารย์ Rasoulian | ปรมาจารย์แห่งไม้ (ม่านตา) และการแกะสลักบรรเทา - จากรากที่ไร้กาลเวลาไปจนถึงผลงานชิ้นเอกระดับโลกมาสเตอร์ Rasoulian, เกิดในอิหร่าน, มาจากครอบครัวที่หยั่งรากลึกในประเพณีศิลปะ. ยกขึ้นในครัวเรือนที่มีพรมปั้นปั้นเป็นมรดกของครอบครัวและท่วงทำนองของดนตรีและเสียงร้องแบบดั้งเดิมที่เต็มไปด้วยอากาศ, ความหลงใหลในศิลปะของเขาได้รับการเลี้ยงดูมาตั้งแต่อายุยังน้อย. เขาคุ้นเคยกับการผลิตพรมทำด้วยมือทุกขั้นตอนและพัฒนาทักษะที่ยอดเยี่ยมในแง่มุมต่าง ๆ ของงานฝีมือนี้. การเชื่อมต่อที่ลึกซึ้งกับศิลปะดั้งเดิมนี้ทำให้เขาได้รับการศึกษาอย่างเป็นทางการในสาขาหัตถกรรม. ใน 2005, เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะเทคนิคและต่อมาได้รับปริญญาตรีด้านการออกแบบพรม, การทำความเข้าใจด้านวิชาการและศิลปะของเขาให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น. การสัมผัสกับรูปทรงเรขาคณิตที่ซับซ้อนของรูปแบบพรมและความสวยงามของภาพวาดแบบคลาสสิกทำให้เขาเข้าสู่โลกของไม้ฝัง (ม่านตา) และการแกะสลักบรรเทา (Monabbat). ตั้งแต่นั้นมา, Master Rasoulian ได้สร้างผลงานที่น่าทึ่งหลายร้อยชิ้นตั้งแต่แผงฝังไม้และเฟอร์นิเจอร์แกะสลักอย่างประณีตไปจนถึงโต๊ะประดับหรูหรา. ชิ้นส่วนของเขาแต่ละชิ้นเป็นฟิวชั่นที่เป็นเอกลักษณ์ของประเพณี, การแสดงออกส่วนบุคคล, และเทคนิคการกลั่น. ผลงานชิ้นเอกของเขาได้รับการส่งออกไปยังประเทศต่างๆรวมถึงสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์, คูเวต, กาตาร์, สหราชอาณาจักร, สหรัฐอเมริกา, และอื่น ๆ อีกมากมาย, และได้พบบ้านในแกลเลอรี่ส่วนตัวและคอลเล็กชั่นอันทรงเกียรติทั่วโลก. NHIS Art ทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมระหว่างอดีตอันรุ่งโรจน์และอนาคตที่สร้างสรรค์ในศิลปะระดับโลก - งานที่ไม่เพียง แต่หายใจชีวิตเข้าไปในไม้ แต่ยังแสดงความงามในบทกวี, ความสามัคคี, และวิญญาณที่ยืนยงของมนุษยชาติในอารยธรรมและวัฒนธรรม. เรามาจากหัวใจของอารยธรรมโบราณเพื่อกำหนดอนาคตของคุณ - และอาจารย์ Rasoulian เป็นหนึ่งในเสียงที่ยั่งยืนของการเดินทางที่ไร้กาลเวลานี้.

อาจารย์ Hossein Bishe'i | ไวโอลินที่พูด, ไม่ใช่แค่เสียง

เกิดในเตหะราน - เมืองที่มีชีวิตอยู่ในสิ่งมีชีวิต - นายฮอตฮอสเซซินบิชี. เริ่มต้นการเดินทางของเขาใน 1986 ด้วยการประดิษฐ์ของ Santur, หลังจากนั้นเขาสำรวจน้ำมันดิน, และตั้งแต่นั้นมา 2003, เขาอุทิศงานฝีมือของเขาให้กับไวโอลินอย่างเต็มที่ - เครื่องดนตรีตะวันตกเกิดใหม่ในมือของเขาเป็นวัตถุของทั้งเสียงและศิลปะ. เครื่องดนตรีแต่ละอันนั้นทำด้วยมือทั้งหมด. จากไม้ที่เลือกอย่างระมัดระวังไปจนถึงรายละเอียดที่ได้รับการปรับปรุงอย่างดี, Bishe'i สร้างไวโอลินที่สร้างขึ้นมาเป็นหลักซึ่งเป็นคู่แข่งที่มีคุณภาพที่พบในการประชุมเชิงปฏิบัติการเพียงไม่กี่แห่งทั่วโลก. ผลงานของเขามีพรมแดนเหนือกว่า. ไวโอลินโดย Hossein Bishe'i ได้มาถึงนักดนตรีและนักสะสมที่ฉลาดในสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์, กาตาร์, คูเวต, สเปน, อิตาลี, สหราชอาณาจักร, แคนาดา, สหรัฐอเมริกา, และต่อไป. วันนี้, เครื่องดนตรีของเขาเล่นในห้าทวีป, แต่ละคนถือเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ - ลายเซ็นที่ได้ยินได้ของศิลปินที่หล่อมัน. สำหรับ Master Bishe'i, ไวโอลินไม่ได้เป็นเพียงเครื่องมือ, แต่เป็นภาชนะแห่งวิญญาณ. งานฝีมือของเขาคือบทสนทนากับไม้-การเปลี่ยนแปลงของต้นไม้ที่มีชีวิตครั้งหนึ่งเป็นภาชนะของเสียงนิรันดร์. นี่ไม่ใช่แค่เครื่องมือ. พวกเขาเป็นงานศิลปะ. พวกเขาเป็นเสียง. และทุกครั้งที่มีการเล่นไวโอลินของเขา, มันสะท้อนไม่เพียงแค่โน้ต, แต่เป็นสัญญา: “ เรามาจากหัวใจของอารยธรรมโบราณสู่อนาคตของคุณ”

เจอกันเร็ว ๆ นี้

ตลอดชีวิต malfoose ฉันชื่อ Yashar Malfouzi (1978) และฉันเกิดที่ Tabriz, อิหร่าน, เข้าสู่ครอบครัวที่มีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในธุรกิจการผลิตและการจัดจำหน่ายพรมและพรมที่ทำด้วยมือ, สำหรับ 4 คนรุ่นใหม่. ฉันสนใจศิลปะพรมมากตั้งแต่เริ่มต้นวัยเด็กของฉัน, และเมื่ออายุ 12, ฉันได้รับสถานะต้นแบบในการทอพรม; และเรียนรู้การทอผ้าทั้งหมด, การซ่อมแซมและแม้กระทั่งกระบวนการย้อมสี. ตอนอายุ 15, ฉันเริ่มสร้างรูปแบบนูนและรูปแบบ 3 มิติบนพรมและพรม, ใช้เทคนิคการเรียนรู้ด้วยตนเอง. เพื่อการเรียนรู้ของฉันล่วงหน้า, ความรู้และเทคนิค, ฉันเข้ามหาวิทยาลัยในปี 2011, และสามารถสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยม, ในเท่านั้น 6 เทอม, จากมหาวิทยาลัยศิลปะ, ด้วยปริญญาศิลปะการออกแบบพรม. หลังจากนั้น, เพื่อศึกษาต่อและเพิ่มพูนความรู้ของฉัน, I started a master's degree in Arts History, ซึ่งฉันจบด้วยเกียรตินิยมและฉันได้รับปริญญาศิลปะของรัฐ. ผลงานของฉันได้รับการจัดอันดับเป็นอันดับแรกใน: เทศกาลแห่งความคิดสร้างสรรค์และนวัตกรรมของงานอิสลาม, เทศกาล Rashidi, เทศกาลพรมด้านบนของ Tabriz (สองปีติดต่อกัน). ในที่สุด 25 ปี, ฉันได้ทำการค้า 30,000 พรมและพรมและตั้งแต่ปี 2011, ฉันเริ่มส่งพรมศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของฉันไปยังส่วนต่าง ๆ ของโลก. ฉันควรชี้ให้เห็นว่างานของฉันถูกสร้างขึ้นด้วยมืออย่างสมบูรณ์แบบดั้งเดิม, และแต่ละงานมีความหมายที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง, ซึ่งฝังอยู่บนรูปแบบนูนของพรม. พรมเหล่านี้มีจุดประสงค์ในการตกแต่งและติดตั้งบนผนัง. พรมนูนเหล่านี้มีรูปแบบพื้นผิว 3 มิติ, ถูกส่งไปยังสหรัฐอเมริกา, แคนาดา, สวิตเซอร์แลนด์, ประเทศญี่ปุ่น, กาตาร์, คูเวต, สหรัฐอาหรับเอมิเรตส์, เยอรมนีและประเทศอื่น ๆ.