Intrusmants muzikore
Instrumente muzikore: Një urë nga zemra e historisë deri në të ardhmen e artit
Hyrje Muzika është gjuha universale e civilizimeve. Nga tingujt më të hershëm natyrorë deri tek meloditë më të ndërlikuara të sotme, Instrumentet muzikore kanë luajtur një rol vendimtar në formimin e kulturave, rituale, dhe artistikë globale. Çdo instrument mbart një histori - rrënjët e tij në histori, duart që e krijuan atë, dhe meloditë që sjell në jetë. Në Gjirin e Artit, Ne kemi kuruar një koleksion unik, plotësisht( i punuar me dorë )dhe (i punuar me mjeshtëri) instrumente muzikore, Ruajtja e trashëgimisë së civilizimeve ndërsa hap rrugën për të ardhmen e muzikës.
Ky artikull eksploron lloje të ndryshme të instrumenteve, Rëndësia e tyre historike, instrumentet më të vjetër muzikorë në botë, dhe veçanërisht instrumentet e rrënjosura në Iran, Oman, Maroko, Egjipt, Porcelan, Indi, dhe Italia. Më në fund, Ne diskutojmë vlerën e tyre si investime artistike dhe financiare për koleksionistët, muzikantë, dhe studiuesit e muzikës.
1.Kategoritë kryesore të instrumenteve muzikorë:
Instrumentet muzikore zakonisht klasifikohen në katër kategori kryesore:
1. Instrumente teli (Aktorë): Përfshinë TAR, Feta, Zverdh, Kamuf, Violinë, Ligj, dhe Santur.
2. Instrumente perkusioni (Membranophones & Idiophones): Përfshinë Tonbak, Daf, Tavolinë, dhe sugjeron.
3. Instrumente të erës (Aerofona): Përfshinë Ney, Qëndroj, Shandë (Porcelan), Egjiptian Nai, Dhe Shehnai Indian.
4. Instrumente tastierë: Përfshinë organin, Harpsichord, dhe harmonium.
2. Instrumentet më të vjetër muzikorë në botë:
1. Instrumentet e lashta dhe origjina e tyre
• Irani: Paraqitjet e instrumenteve të vargut të tilla si Tar dhe Kamancheh janë zbuluar në pikturat dhe vulat e lashta persiane nga Eras Achaemenid dhe Parthian.
• Egjipti: Relieve të lashta në tempujt egjiptianë përshkruajnë Ney dhe Qanun, duke theksuar rolin e tyre në ceremonitë e shenjta dhe mbretërore.
• Kina: Sheng, një nga instrumentet më të vjetër të erës, u krijua gjatë 3,000 vite më parë.
• India: Instrumentet si Sarodi dhe Sitar janë ndër instrumentet më të vjetër në botë në botë, Ende përdoret në muzikën klasike indiane.
• Italia: Italia luajti një rol kryesor në zhvillimin e violinës. Prodhuesit me famë si Stradivarius në shekujt 17 dhe 18 instrumente të krijuara që mbeten disa nga më të vlefshmit në botë.
• Morocco & Oman: Instrumente të ndryshme me tela dhe goditje kanë lidhje të thella me traditat e muzikës Berber dhe arabe.
2. Instrumente që kanë qëndruar në provën e kohës
• Oud: Me origjinë nga Mesopotamia, Ky instrument i gjithanshëm frymëzoi shumë instrumente teli në të gjithë botën.
• Ligji: Me një histori të sipërme 2,000 vite, Ky instrument është thelbësor për Lindjen e Mesme, Turk, dhe muzika e Afrikës së Veriut.
• Kamano: Një instrument i tela të përkulur integral për muzikën persiane dhe të Azisë Qendrore.
• San: Me origjinë persiane, Ky dulcimer me çekiç ka ndikuar në muzikë nga India në Greqi dhe Evropë.
• Violinë: Duke dalë nga Italia, Violina është bërë një instrument themelor në muzikën klasike perëndimore dhe lindore.
3. Instrumente të spikatur muzikore nga vendi
1. Iran
• merr: Bërë nga druri i manit dhe qengji, i njohur për tonin e tij të thellë dhe ekspresiv.
• SETAR: Një instrument delikat i përdorur në muzikën persiane sufi.
• Kamano: Një instrument thelbësor i vargut të përkulur në muzikën persiane.
• San: Një dulcimer me çekiç trapezoidal me 72 tela, Prodhimi i një tingulli mahnitës.
• Tonbak: Daulle kryesore e gotës së muzikës persiane, i njohur për teknikat e saj të ndërlikuara.
2. Oman
• E vjetër: Krijuar nga pyje me cilësi të lartë si Rosewood dhe Walnut, duke prodhuar një tingull të veçantë.
• Omani Daf: Një daulle kornizë e përdorur në muzikë tradicionale dhe ceremoniale.
3. Maroko
• GUEMBRI: Një instrument i zhveshur me tela të përdorur në Gnawa Music.
• sugjeron: Një daulle e madhe kornizë integrale për muzikën popullore maroken.
4. Egjipt
• Ney egjiptiane: Një flaut kallamishte që mban një vend të rëndësishëm në muzikën klasike arabe.
• Ligji: Një instrument kryesor në traditat klasike arabe dhe të Lindjes së Mesme.
5. Porcelan
• Sheng: Një nga instrumentet më të hershëm të njohur të erës, Ende luhet në muzikën tradicionale kineze.
• Guzheng: Një instrument si zither, Ngjashëm me Qanun por ka luajtur me teknika unike. 6. Indi
• sitar: Një instrument themelor në muzikën klasike Hindustani, i njohur për tingullin e tij unik rezonant.
• tabla: Një instrument i goditjes që përdoret për modele të ndërlikuara ritmike.
7. Itali
• Violinë: U zhvillua për herë të parë në Italinë e shekullit të 16-të, Violina mbetet një nga instrumentet më prestigjioze në muzikën klasike globale.
4. Vlera e instrumenteve muzikore të bëra me dorë:
Instrumentet e bëra me dorë dhe të prodhuara jo vetëm që kanë vlerë të madhe artistike, por gjithashtu shërbejnë si investime shumë të vlefshme me kalimin e kohës. Faktorët që ndikojnë në vlerën e një instrumenti.
• materiale dhe artizanale (P.sh., arre, trëndafil, dhe Mulberry për instrumente si Tar dhe Oud).
• Cilësi e punuar me dorë dhe aftësi artizanale (Master Luthiers shpesh lënë një nënshkrim ose shenjë në instrumentet e nivelit të lartë).
• Rëndësia historike dhe rrallë (Instrumentet antike dhe të edicionit të kufizuar kanë vlera të rritura).
• Cilësia e tingullit dhe standardet ndërkombëtare (Disa instrumente janë krijuar për shfaqje profesionale, Përmirësimi i vlerës së tyre të tregut).
5. Instrumentet muzikore si një investim kulturor për koleksionistët instrumentet e bëra me dorë jo vetëm që kanë rëndësi kulturore dhe historike, por edhe vlerësojnë në vlerë me kalimin e kohës, duke i bërë ato shtesa të denja në koleksione private dhe muze.
Për muzikantët dhe artistët që zotërojnë një instrument të punuar me dorë do të thotë të zotëroni një mjet unik që ofron një tingull të pashembullt dhe lidhje personale me muzikën.
Për studiuesit dhe entuziastët që kuptojnë historinë dhe filozofinë që qëndron pas këtyre instrumenteve thellon vlerësimin dhe njohjen e muzikës së një personi për muzikën. Përfundim: Muzika është një urë që lidh të kaluarën me të ardhmen. Çdo instrument është një ambasador i civilizimit, duke vazhduar udhëtimin e tij nëpër duart e artizanëve dhe muzikantëve të sotëm. Në art- Gulf.com, Ne kemi mbledhur një koleksion të jashtëzakonshëm, Instrumente muzikore të bëra me dorë që nuk janë vetëm thesare historike, por edhe investime në të ardhmen e muzikës.
Në seksionin tonë të shitjeve, Secili prej këtyre instrumenteve të prodhuara është në dispozicion me informacion të hollësishëm, vlerësim, dhe çmimet.
Artizanat
Artizanat: Nga zemra e civilizimeve antike deri tek investimi i prezantimit të ardhshëm:
Një trashëgimi e përjetshme në duart tona artizanale janë më shumë sesa krijime artistike - ato janë reflektime të shpirtit dhe identitetit të civilizimeve të mëdha, nga Irani, Egjipt, Indi, dhe Kina te Oman dhe Maroku. Këto arte antike shërbejnë si një urë midis së kaluarës dhe të ardhmes, secila pjesë që tregon një histori unike të kulturës, civilizim, dhe krijimtaria. Në botën e sotme, ku mbizotëron prodhimi masiv, artizanat mbajnë tokën e tyre, Jo vetëm për vlerën e tyre artistike, por edhe për potencialin e tyre ekonomik dhe investim.
Origjina e artizanatit në historinë njerëzore Shenjat e para të artizanatit datojnë nga epoka paleolitike, përreth 30,000 nga 40,000 vite më parë, Kur njerëzit e hershëm përdorën kocka, dru, dhe gurë për mbijetesë dhe shprehje artistike. Megjithatë, Veprat më të hershme të dokumentuara artistike dhe të punuar me dorë i përkasin 10,000 nga 12,000 vite më parë, Kur civilizime të mëdha si Sumer, Egjipti i Lashtë, Persi, Porcelan, Dhe India filloi të krijojë objekte të jashtëzakonshme dhe të qëndrueshme.
Zbulimet më të vjetra artizanale në botë:
1. Qeramikë e pikturuar nga Susa (Iran) - 8,000 vite më parë
2. Vula prej guri nga Mesopotamia - mbi 7,000 vite më parë
3. Bizhuteri ari dhe art gur i çmuar nga Egjipti i lashtë - 5,000 vite më parë
4. Gërshetimi i mëndafshit kinez - mbi 4,500 vite më parë
5. Pëlhura të ndërlikuara të endura nga India - mbi 4,000 vite më parë
6. Qeramikë mozaiku nga Maroku dhe Oman - 3,000 vite më parë.
Këto zbulime nxjerrin në pah se si artizanat kanë luajtur gjithmonë një rol themelor në civilizimin njerëzor, duke shërbyer jo vetëm qëllime praktike, por edhe duke vepruar si shprehje kulturore dhe artistike të shoqërive.
I punuar me dorë ose një art i gjallë?
Sot, Termat si të punuar me dorë ose artizanale zakonisht përdoren për të përshkruar produktet artizane, Megjithatë, këto sende janë shumë më tepër sesa thjesht objekte të krijuara me dorë. Ata mbajnë historinë, kulturë, dhe filozofinë estetike të disa prej civilizimeve më të mëdha. Qoftë nga Irani, Egjipt, Maroko, Oman, Indi, ose Kinë, Artizanët pasqyrojnë zotërimin artistik dhe identitetin unik të origjinës së tyre.
Pse artizanat nga civilizimet e mëdha?
1. Origjinaliteti dhe arti unik: Artizanat nga civilizimet si Irani, Egjipt, Indi, Porcelan, Oman, dhe Maroku janë rezultat i mijëra viteve të zejtarisë, filozofi, Dhe përsosmëria artistike.
2. Një investim i vlefshëm: Për dallim nga mallrat e prodhuara në masë, artizanat jo vetëm që mbajnë vlerën e tyre me kalimin e kohës, por shpesh vlerësojnë. Koleksionistët dhe investitorët e artit e njohin këtë treg si të sigurt dhe premtues.
3. Unike e çdo pjese: Çdo artikull i punuar me dorë është një-i-një-lloji. Zotërimi i një qeramike miniaturë Susa, një tekstil i endur indian, ose një qilim maroken do të thotë të mbash një pjesë të prekshme të historisë dhe trashëgimisë.
4. Një lidhje me civilizimet: Ne jemi ambasadorët e civilizimeve të lashta të botës. Artizanët shërbejnë si një gjuhë universale, Lidhja e njerëzve me kalimin e kohës dhe kulturës.
Tregu global dhe e ardhmja e artizanatit me rritjen e kërkesës për art të qëndrueshëm dhe autentik, Artizanët kanë tërhequr vëmendjen në rritje nga investitorët dhe koleksionistët. Ndërsa arti dixhital dhe NFTS janë në rritje, Artizanët fizikë mbeten të pazëvendësueshëm, Ruajtja e pozicionit të tyre të fortë midis galerive, koleksionistë, dhe entuziastët e artit. Sot, Blerja e artizanatit nuk është vetëm një zgjedhje artistike, por edhe një investim strategjik financiar.
Përfundim: Një urë midis artit, Investim, dhe e ardhmja ne po dëshmojmë një kthim global në vërtetësi. Në një botë që kërkon lidhje më të thella me historinë, art, dhe kultura, artizanat mbeten ndër pasuritë më të vlefshme në të cilat mund të investojnë. Pavarësisht nëse jeni një koleksionist me përvojë ose një investitor që kërkon një treg dinamik dhe vlerësues, artizanat nga civilizimet më të mëdha në botë hapin derën e bukurisë, vlera, dhe zejtari pa kohë.
Në platformën tonë: Art-gulf.com Ju jo vetëm që do të përjetoni artin e gjallë, por edhe të fitoni mundësinë për të eksploruar dhe investuar në botën e përjetshme të artizanatit artizanal.
Qilim
Qilim: Një xhevahir unik nga zemra e historisë, Për të ardhmen tuaj
Një kryevepër, Një investim, Një trashëgimi e përjetshme që kemi ardhur nga zemra e civilizimeve të lashta për të formuar të ardhmen tuaj. Ajo që qëndron para jush nuk është vetëm një qilim - është mijëra vjet arti, kulturë, dhe civilizimi njerëzor i endur në çdo fije. Qilimat tanë nuk janë krijuar rishtas; Ata kanë qenë shekuj në bërje.
Çdo nyjë është një vazhdim i një udhëtimi që filloi në perandoritë e antikitetit, lulëzoi nën dinastinë Safavid, dhe është kaluar përmes brezave të artizanëve master. Zotërimi i njërës prej këtyre qilimave do të thotë të bëhesh kujdestar i një historie të gjallë.
Një pjesë e veçantë e historisë, Në duart tuaja në një botë ku Rrallë përcakton vlerën e vërtetë, Secila prej këtyre qilimave është një nga një lloj. Asnjë dy pjesë nuk janë njësoj, dhe secila mbart një histori unike brenda modeleve të saj të ndërlikuara. Një herë shitet, Ata nuk do të jenë më në dispozicion më. Këto nuk janë vetëm qilima - ato janë ambasadorë të civilizimit.
Ata kanë udhëtuar nëpër gjykatat e mbretërve persianë, Pallatet e zbukuruara, dhe qëndroi si testamente për shkëlqimin e zejtarisë iraniane. Tani, Ata qëndrojnë para jush, duke ofruar mundësinë për të zotëruar një kryevepër të pazëvendësueshme. Vlera që rritet me kalimin e kohës atë që e bën një qilim persian një pasuri të paçmuar?
• Një vepër arti e punuar me dorë, Jo një artikull i prodhuar në masë.
• Një kryevepër një-e-një-lloji, Jo një dizajn i përsëritur.
• një investim që vlerëson me kalimin e kohës, Jo një blerje e shpejtë.
Ashtu si pikturat nga da Vinci dhe Rembrandt fitojnë vlerë me kohën, Qilima autentike persiane janë thesare që rriten vetëm më të vlefshme me çdo vit që kalon. Një klub ekskluziv, Për ata që e kuptojnë vlerën e vërtetë kjo koleksion është e rezervuar për individët që njohin thellësinë e artit, trashëgimi, dhe me vlerë të përjetshme. Ju nuk jeni vetëm një blerës - ju jeni kujdestar i trashëgimisë kulturore. Shansi juaj i fundit për të zotëruar një kryevepër historike me çdo ditë që kalon, Një tjetër nga këto kryevepra e lë koleksionin tonë përgjithmonë. Nëse jeni gati të zotëroni një pjesë të historisë dhe të siguroni një pasuri me vlerë të qëndrueshme, Mos lejoni që ky moment të kalojë.
Në art-gulf.com ,Kjo nuk është vetëm një blerje - kjo është një zgjedhje për përjetësinë. Ne kemi ardhur nga zemra e qytetërimeve të lashta për të formuar të ardhmen tuaj.
Unë kam qenë kurating që nga ajo kohë 1999
Ne ftojmë artistë, galeritë kryesore, koleksionistë të njohur, dhe investitorët nga e gjithë bota për t'u bashkuar me ne në këtë platformë unike - ku arti arrin vlerën e tij të vërtetë.
Master Ahmad Najafafi | Piktor & Artist konceptual - nga Teheran në skenën globale të artit .Ahmad Najafi është një artist vizionar iranian, udhëtimi i të cilit në pikturë dhe vizatim filloi në vitet e tij të adoleshencës në Teheran. Me një pasion që ka duruar për dekada, Ai ka krijuar një zë unik nëpër stile të ndryshme artistike, përfshirë konceptuale, abstrakt, surrealist, dhe shprehje realiste. Veprat e tij të artit janë krijuar duke përdorur një gamë të gjerë teknikash dhe materialesh - nga bojë vaji, pastele, lapsa me ngjyra, qymyr druri, gouache, dhe gjethe ari, në kanavacë, dru, dhe pëlhura tradicionale iraniane. Secila pjesë pasqyron një thelb të thellë emocional, një lidhje poetike midis përvojës së brendshme dhe formës së jashtme. Që nga 1999, Master Najafi ka mësuar në mënyrë aktive pikturë në studion e tij private, ku ai ka trajnuar dhe frymëzuar një gjeneratë të re të adhuruesve të artit. Me krenari të madhe, Ai ka prezantuar shumë studentë në botën e artit të shkëlqyeshëm - jo vetëm në Iran, por edhe globalisht. Përmes klasave online dhe virtuale, Ai ka punuar me studentë nga Australia, Kanada, Mbretëria e Bashkuar, Shtetet e Bashkuara, Turqi, Emiratet e Bashkuara Arabe, Oman, Kuvajt, dhe shumë vende të tjera. Ai gjithashtu ka udhëhequr punëtori brenda personave, përfshirë seancat për anëtarët e familjeve tradicionale aristokratike në pjesë të botës arabe. Piktura e Najafit është ekspozuar dhe fituar nga koleksionistët dhe galeritë në të gjithë globin. Deri më tani, Qindra nga veprat e tij origjinale - secila me narracionin dhe shpirtin e vet - janë blerë ose porositur ndërkombëtarisht, dhe shfaqen në galeri private në vende të tilla si Emiratet e Bashkuara Arabe, Oman, Kat, Kuvajt, në Mbretërinë e Bashkuar, SHBA, Porcelan, Japoni, Australi, Turqi, Rusi, Itali, Spanjë, dhe përtej. Pjesët e tij janë admiruar jo vetëm për bukurinë e tyre estetike, por edhe si investime të koleksionuara të vlerësuara nga entuziastët e artit dhe koleksionistët profesionistë njësoj. Ne kemi ardhur nga zemra e civilizimeve të lashta për të ardhmen tuaj - dhe Master Ahmad Najafi është një nga ambasadorët më frymëzues të këtij udhëtimi.
“Në këtë botë fluturuese, Asnjë pronësi nuk është e përhershme; Mundësia për të shijuar këto thesare unike ka kaluar nëpër ne, Dhe tani është radha juaj të zotëroni, shoh, prek, dhe ndani këto vepra të vlefshme arti me gjeneratat e ardhshme. "
Master Rasoulian | Master i Inlay Wood (Moarraq) dhe gdhendje lehtësie - nga rrënjët e përjetshme deri tek kryeveprat globale Master Rasoulian, Lindur në Iran, vjen nga një familje e rrënjosur thellë në traditat e artit. Të rritura në një familje ku qilimat e punuar me dorë ishin trashëgimia e familjes dhe meloditë e muzikës tradicionale dhe vokalit mbushën ajrin, Pasioni i tij për artin u ushqye që në moshë të re. Ai u njoh ngushtë me çdo fazë të prodhimit të qilimave të punuar me dorë dhe zhvilloi aftësi të jashtëzakonshme në aspektet e ndryshme të kësaj zanati. Kjo lidhje e thellë me artet tradicionale e shtyu atë të ndjekë arsim zyrtar në fushën e artizanatit. Brenda 2005, Ai u diplomua në një shkollë teknike të artit dhe më vonë fitoi një diplomë bachelor në hartimin e tapeteve, thellimi i të kuptuarit të tij akademik dhe artistik. Ekspozimi i tij ndaj gjeometrisë komplekse të modeleve të qilimave dhe estetikës klasike të pikturës natyrisht e tërhoqi atë drejt botës së shtratit të drurit (Moarraq) dhe gdhendje në lehtësim (Monabbat). Që atëherë, Master Rasoulian ka krijuar qindra vepra të mrekullueshme - duke rënë nga panelet e shtratit të drurit dhe mobilje të gdhendura në mënyrë të ndërlikuar deri në tavolina zbukuruese luksoze. Secila prej pjesëve të tij është një bashkim unik i traditës, shprehje personale, dhe teknika e rafinuar. Kryeveprat e tij janë eksportuar me krenari në vendet përfshirë Emiratet e Bashkuara Arabe, Kuvajt, Kat, Mbretëria e Bashkuar, Shtetet e Bashkuara, Dhe shumë të tjerë, dhe kanë gjetur shtëpi në galeri private dhe koleksione prestigjioze në të gjithë botën. Arti i NHIS shërben si një urë midis një të kaluar të lavdishme dhe një të ardhme krijuese në artin global - punime që jo vetëm që marrin frymë nga jeta në dru, por shprehin poetikisht bukurinë, harmoni, dhe fryma e qëndrueshme e njerëzimit nëpër civilizime dhe kultura. Ne kemi ardhur nga zemra e qytetërimeve të lashta për të formuar të ardhmen tuaj - dhe Master Rasoulian është një nga zërat e qëndrueshëm të këtij udhëtimi pa kohë.
Master Hossein Bishe'i | Violina që flasin, Jo vetëm tinguj
Lindur në Teheran - një qytet ku tingulli jeton në strukturën e jetës - Mjeshtri Hossein Bishei i ka kushtuar gjatë tre dekadave për ndjekjen e një forme të pastër muzikore. Duke filluar udhëtimin e tij në 1986 me hartimin e Santur, Ai më vonë hulumtoi katranin, dhe që nga 2003, Ai i ka kushtuar plotësisht zanatit të tij në violinë - një instrument perëndimor i rilindur në duart e tij si një objekt i tingullit dhe i artit. Secili prej instrumenteve të tij është i punuar plotësisht me dorë. Nga pyjet e zgjedhura me kujdes deri tek detajet e rafinuara akustike, Bishei krijon violina të ndërtuara master-copa që rivalizojnë cilësinë e gjetur vetëm në një pjesë të vogël të punëtorive në të gjithë botën. Punimet e tij kanë kapërcyer kufijtë. Violinat nga Hossein Bishe'i kanë arritur muzikantë dhe koleksionistë dallues në Emiratet e Bashkuara Arabe, Kat, Kuvajt, Spanjë, Itali, Mbretëria e Bashkuar, Kanada, Shtetet e Bashkuara, dhe përtej. Sot, Instrumentet e tij luhen në pesë kontinente, secili që mban një zë unik - një nënshkrim i dëgjueshëm i artistit që e formësoi atë. Për Master Bishe'i, violina nuk është thjesht një mjet, Por një anije shpirtërore. Artizanati i tij është një dialog me dru-një shndërrim i pemëve një herë të gjallë në anije me tingull të përjetshëm. Këto nuk janë vetëm instrumente. Ato janë vepra arti. Ata janë zëra. Dhe sa herë që luhet një nga violinat e tij, i bën jehonë jo vetëm një shënimi, Por një premtim: "Ne kemi ardhur nga zemra e qytetërimeve të lashta për të ardhmen tuaj."
Shihemi së shpejti
Malfoose gjatë gjithë jetës Emri im është Yashar Malfouzi (1978) Dhe unë kam lindur në Tabriz, Iran, në një familje që ishin plotësisht të angazhuar në biznesin e prodhimit dhe shpërndarjes së qilimave dhe qilimave të punuar me dorë, për 4 breza. Unë isha shumë i interesuar për artin e qilimave që nga fillimi i fëmijërisë time, dhe në moshën 12, Unë kam statusin tim master në gërshetimin e qilimave; dhe mësoi të gjithë gërshetimin, riparimi dhe madje edhe proceset e ngjyrosjes. Në moshën 15, Fillova të bëj modele të ngulitura dhe 3D në qilima dhe qilima, Përdorimi i teknikave të vetë-mësuar. Për të përparuar më tej mësimin tim, njohuri dhe teknika, Unë hyra në universitet në vit 2011, dhe ishte në gjendje të diplomohej me nderime, vetëm 6 semestra, Nga Universiteti i Artit, Me Dizajnimin e Qilimave Shkalla e Artit. Pas, Për të vazhduar arsimin tim dhe për të pasuruar njohuritë e mia, I started a master's degree in Arts History, të cilën i mbarova me nderime dhe kam marrë gradën e artit të shtetit. Punimet e mia janë renditur edhe të parët në: Festivali i Krijimtarisë dhe Inovacionit të Punës Islame, Rashidi Festival, Festivali i lartë i tapeteve të Tabrizit (Dy vjet me radhë). Në fund të fundit 25 vite, Unë jam komercializuar 30,000 qilima dhe qilima dhe që nga viti 2011, Unë kam filluar të paraqes qilimat e mia unike artistike në një pjesë të ndryshme të botës. Unë duhet të theksoj se veprat e mia janë punuar plotësisht me dorë në një mënyrë tradicionale, Dhe çdo vepër ka kuptimin e vet unik, i cili është ngulitur në modelin e ngulitur të qilimave. Këto qilima kanë qëllim dekorativ dhe janë montuar në mur. Këto qilima të ngulitura me modelin e sipërfaqes 3D, janë dërguar në SH.B.A., Kanada, Zvicër, Japoni, Kat, Kuvajt, Emiratet e Bashkuara Arabe, Gjermania dhe disa vende të tjera.
