සංගීත ආගන්තුකයන්
සංගීත භාණ්ඩ: ඉතිහාසයේ හදවතේ සිට කලාවේ අනාගතය දක්වා පාලමක්
හැඳින්වීම ශිෂ්ටාචාරවල විශ්ව භාෂාව සංගීතයයි. මුල්ම ස්වභාවික ශබ්දවල සිට අද දින වඩාත් සංකීර්ණ තනු දක්වා, සංස්කෘතීන් හැඩගැස්වීමේදී සංගීත භාණ්ඩ තීරණාත්මක කාර්යභාරයක් ඉටු කර ඇත, චාරිත්ර, සහ ගෝලීය කලාත්මක බව. සෑම උපකරණයක්ම කතාවක් රැගෙන යයි - ඉතිහාසයේ එහි මූලයන්, එය නිර්මාණය කළ දෑත්, සහ එය ජීවයට ගෙනෙන තනු. ආර්ට් ගල්ෆ් හි, අපි අද්විතීය එකතුවක් සකස් කර ඇත, සම්පූර්ණයෙන්ම( අතින් සාදන ලද )සහ (විශිෂ්ඨ නිර්මාණ) සංගීත භාණ්ඩ, සංගීතයේ අනාගතයට මග පාදා ගනිමින් ශිෂ්ටාචාරවල උරුමය රැක ගැනීම.
මෙම ලිපිය විවිධ වර්ගයේ උපකරණ ගවේෂණය කරයි, ඔවුන්ගේ ඓතිහාසික වැදගත්කම, ලෝකයේ පැරණිතම සංගීත භාණ්ඩ, සහ විශේෂයෙන්ම ඉරානයේ මුල් බැසගත් උපකරණ, ඕමානය, මොරොක්කෝව, ඊජිප්තුව, චීනය, ඉන්දියාව, සහ ඉතාලිය. අවසාන වශයෙන්, එකතු කරන්නන් සඳහා කලාත්මක සහ මූල්ය ආයෝජන ලෙස අපි ඒවායේ වටිනාකම සාකච්ඡා කරමු, සංගීතඥයන්, සහ සංගීත විද්වතුන්.
1.සංගීත භාණ්ඩවල ප්රධාන කාණ්ඩ:
සංගීත භාණ්ඩ සාමාන්යයෙන් ප්රධාන කාණ්ඩ හතරකට වර්ග කෙරේ:
1. සංගීත භාණ්ඩ (Chordophones): තාර ඇතුළත් වේ, පදිංචි කරන්න, Oud, Kamancheh, වයලීනය, නීතිය, සහ සන්තූර්.
2. බෙර වාදන භාණ්ඩ (Membranophones & Idiophones): Tonbak ඇතුළත් වේ, ඩෆ්, තබ්ලා, සහ පොයින්ටර්.
3. සුළං උපකරණ (Aerophones): Ney ඇතුළත් වේ, ඉඳ ගන්න, ෂෙන්ග් (චීනය), ඊජිප්තු නයි, සහ ඉන්දියානු ෂෙහ්නායි.
4. යතුරුපුවරු උපකරණ: ඉන්ද්රිය ඇතුළත් වේ, හාර්ප්සිකෝඩ්, සහ හාර්මෝනියම්.
2. ලෝකයේ පැරණිතම සංගීත භාණ්ඩ:
1. පැරණි උපකරණ සහ ඒවායේ මූලාරම්භය
• ඉරානය: Achaemenid සහ Parthian යුගවලට අයත් පුරාණ පර්සියානු සිතුවම් සහ මුද්රා වල තාර සහ Kamancheh වැනි සංගීත භාණ්ඩවල නිරූපණ සොයා ගෙන ඇත..
• ඊජිප්තුව: ඊජිප්තු විහාරස්ථානවල පැරණි සහනවල නෙයි සහ කානුන් නිරූපණය කෙරේ, පූජනීය හා රාජකීය උත්සවවලදී ඔවුන්ගේ කාර්යභාරය අවධාරණය කරමින්.
• චීනය: ෂෙන්ග්, පැරණිතම සුළං උපකරණවලින් එකක්, සකස් කරන ලදී 3,000 වර්ෂයකට ඉහත.
• ඉන්දියාව: සරොද් සහ සිතාර් වැනි සංගීත භාණ්ඩ ලොව පැරණිතම සංගීත භාණ්ඩ අතර වේ, තවමත් ඉන්දියානු ශාස්ත්රීය සංගීතයේ භාවිතා වේ.
• ඉතාලිය: වයලීනය සංවර්ධනය කිරීමේදී ඉතාලිය ප්රධාන කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. 17 වන සහ 18 වන ශතවර්ෂවල ස්ට්රැඩිවේරියස් වැනි ගෞරවනීය නිෂ්පාදකයින් ලෝකයේ වටිනාම ඒවා ලෙස පවතින උපකරණ නිර්මාණය කළහ..
• Morocco & Oman: විවිධ තත් සහ බෙර වාදන බර්බර් සහ අරාබි සංගීත සම්ප්රදායන් සමඟ ගැඹුරු සම්බන්ධතා ඇත.
2. කාලය පිළිබඳ පරීක්ෂණයට ලක් වූ උපකරණ
• Oud: මෙසපොතේමියාවෙන් සම්භවය, මෙම බහුකාර්ය උපකරණය ලොව පුරා බොහෝ සංගීත භාණ්ඩ සඳහා ආභාෂය ලබා දුන්නේය.
• නීතිය: අවසන් වූ ඉතිහාසයක් සමඟ 2,000 අවුරුදු, මෙම මෙවලම මැද පෙරදිගට කේන්ද්රීය වේ, තුර්කි, සහ උතුරු අප්රිකානු සංගීතය.
• Kamancheh: පර්සියානු සහ මධ්යම ආසියානු සංගීතයට අනුකලනය වූ දුනු සංගීත භාණ්ඩයකි.
• සන්තූර්: පර්සියානු සම්භවයක් සමඟ, මෙම hammered dulcimer ඉන්දියාවේ සිට ග්රීසිය සහ යුරෝපය දක්වා සංගීතයට බලපෑම් කර ඇත.
• වයලීනය: ඉතාලියෙන් මතුවෙනවා, වයලීනය බටහිර හා පෙරදිග ශාස්ත්රීය සංගීතයේ මූලික වාද්ය භාණ්ඩයක් වී ඇත.
3. රට අනුව කැපී පෙනෙන සංගීත භාණ්ඩ
1. ඉරානය
• ගැනීම: මල්බෙරි ලී සහ බැටළු සම් වලින් සාදා ඇත, එහි ගැඹුරු සහ ප්රකාශිත ස්වරය සඳහා ප්රසිද්ධය.
• පදිංචි කරන්න: පර්සියානු සුෆි සංගීතයේ භාවිතා වන සියුම් සංගීත භාණ්ඩයකි.
• Kamancheh: පර්සියානු සංගීතයේ තීරණාත්මක දුනු සංගීත භාණ්ඩයක්.
• සන්තූර්: trapezoidal මිටියක් සහිත dulcimer 72 නූල්, සිත් ඇදගන්නා ශබ්දයක් නිපදවයි.
• ටොන්බැක්: පර්සියානු සංගීතයේ ප්රධාන ගොබ්ලට් බෙරය, එහි සංකීර්ණ තාක්ෂණික ක්රම සඳහා ප්රසිද්ධය.
2. ඕමානය
• පැරණි: රෝස්වුඩ් සහ walnut වැනි උසස් තත්ත්වයේ දැව වලින් නිර්මාණය කර ඇත, සුවිශේෂී ශබ්දයක් නිෂ්පාදනය කිරීම.
• Omani Daf: සාම්ප්රදායික සහ චාරිත්රානුකූල සංගීතයේ භාවිතා වන රාමු බෙරයක්.
3. මොරොක්කෝව
• Guembri: Gnawa සංගීතයේ භාවිතා කරන නෙලන ලද තන්තු භාණ්ඩයකි.
• ලකුණු: මොරොක්කෝ ජන සංගීතයට අනුකලනය වූ විශාල රාමු බෙරයක්.
4. ඊජිප්තුව
• ඊජිප්තු නෙයි: අරාබි ශාස්ත්රීය සංගීතයේ සැලකිය යුතු ස්ථානයක් හිමි බට නළාවකි.
• නීතිය: අරාබි සහ මැද පෙරදිග සම්භාව්ය සම්ප්රදායන්හි ප්රධාන උපකරණයකි.
5. චීනය
• ෂෙන්ග්: පැරණිතම සුළං උපකරණවලින් එකකි, තවමත් සම්ප්රදායික චීන සංගීතයෙන් වාදනය වේ.
• ගුෂෙන්ග්: zither වැනි උපකරණයකි, Qanun හා සමාන නමුත් අද්විතීය ශිල්පීය ක්රම සමඟ ක්රීඩා කළේය. 6. ඉන්දියාව
• සිතාර්: හින්දුස්ථානි ශාස්ත්රීය සංගීතයේ මූලික මෙවලමකි, එහි අද්විතීය අනුනාද ශබ්දය සඳහා ප්රසිද්ධය.
• තබ්ලා: සංකීර්ණ රිද්මයානුකූල රටා සඳහා භාවිතා කරන බෙර වාදනයකි.
7. ඉතාලිය
• වයලීනය: 16 වැනි සියවසේ ඉතාලියේ මුලින්ම දියුණු විය, වයලීනය ගෝලීය සම්භාව්ය සංගීතයේ වඩාත්ම කීර්තිමත් සංගීත භාණ්ඩයක් ලෙස පවතී.
4. අතින් සාදන ලද සංගීත භාණ්ඩවල වටිනාකම:
අතින් සාදන ලද සහ ප්රගුණ කළ උපකරණ විශාල කලාත්මක වටිනාකමක් ඇති කරනවා පමණක් නොව කාලයත් සමඟ ඉතා වටිනා ආයෝජනයක් ලෙසද සේවය කරයි.. උපකරණයක වටිනාකමට බලපාන සාධක.
• ද්රව්ය සහ අත්කම් (උදා., walnut, රෝසවුඩ්, සහ තාර සහ Oud වැනි උපකරණ සඳහා මල්බෙරි).
• අතින් සාදන ලද ගුණාත්මකභාවය සහ ශිල්පීන්ගේ කුසලතාව (මාස්ටර් ලුතියර්ස් බොහෝ විට ඉහළ මට්ටමේ උපකරණවල අත්සනක් හෝ සලකුණක් තබයි).
• ඓතිහාසික වැදගත්කම සහ දුර්ලභත්වය (පෞරාණික සහ සීමිත සංස්කරණ උපකරණවල වටිනාකම වැඩි වී ඇත).
• ශබ්ද තත්ත්වය සහ ජාත්යන්තර ප්රමිතීන් (වෘත්තීය කාර්ය සාධනය සඳහා ඇතැම් උපකරණ නිර්මාණය කර ඇත, ඔවුන්ගේ වෙළඳපල වටිනාකම වැඩි කිරීම).
5. එකතු කරන්නන් සඳහා සංස්කෘතික ආයෝජනයක් ලෙස සංගීත භාණ්ඩ අතින් සාදන ලද උපකරණ සංස්කෘතික හා ඓතිහාසික වැදගත්කමක් පමණක් නොව, කාලයත් සමඟ වටිනාකමින් අගය කරයි, ඒවා පුද්ගලික එකතු කිරීම් සහ කෞතුකාගාර සඳහා වටිනා එකතු කිරීම් බවට පත් කිරීම.
සංගීතඥයින් සහ කලාකරුවන් සඳහා අතින් සාදන ලද උපකරණයක් හිමිවීම යන්නෙන් අදහස් වන්නේ සංගීතයට අසමසම ශබ්දයක් සහ පුද්ගලික සම්බන්ධතාවයක් ලබා දෙන අද්විතීය මෙවලමක් තිබීමයි..
විද්වතුන් සහ උද්යෝගිමත් අය සඳහා මෙම උපකරණ පිටුපස ඇති ඉතිහාසය සහ දර්ශනය අවබෝධ කර ගැනීම කෙනෙකුගේ සංගීතය පිළිබඳ අගය කිරීම සහ දැනුම ගැඹුරු කරයි.. නිගමනය: සංගීතය යනු අතීතය හා අනාගතය සම්බන්ධ කරන පාලමකි. Every instrument is an ambassador of civilization, continuing its journey through the hands of today’s artisans and musicians. At Art- Gulf.com, we have gathered a collection of exceptional, handmade musical instruments that are not just historical treasures but also investments in the future of music.
In our sales section, each of these mastercrafted instruments is available with detailed information, valuation, and pricing.
Handicrafts
Handicrafts: From the Heart of Ancient Civilizations to the Investment of the Future Introduction:
A Timeless Legacy in Our Hands Handicrafts are more than just artistic creations—they are reflections of the soul and identity of great civilizations, from Iran, ඊජිප්තුව, ඉන්දියාව, and China to Oman and Morocco. These ancient arts serve as a bridge between the past and the future, සෑම කෘතියක්ම සංස්කෘතියේ අද්විතීය කතාවක් කියයි, ශිෂ්ටාචාරය, සහ නිර්මාණශීලීත්වය. අද ලෝකයේ, එහිදී මහා පරිමාණ නිෂ්පාදනය ප්රමුඛ වේ, හස්ත කර්මාන්ත ඔවුන්ගේ භූමිය රඳවා තබා ගනී, ඔවුන්ගේ කලාත්මක වටිනාකම සඳහා පමණක් නොව, ඔවුන්ගේ ආර්ථික හා ආයෝජන විභවයන් සඳහා ද වේ.
මානව ඉතිහාසයේ හස්ත කර්මාන්තවල මූලාරම්භය හස්ත කර්මාන්තවල මුල් සලකුණු පැලියොලිතික් යුගය දක්වා දිව යයි., අවට 30,000 දක්වා 40,000 වර්ෂයකට ඉහත, මුල් මිනිසුන් අස්ථි භාවිතා කරන විට, ලී, සහ පැවැත්ම සහ කලාත්මක ප්රකාශනය සඳහා ගල්. කෙසේ වෙතත්, පැරණිතම ලේඛනගත කලාත්මක සහ අත්කම් නිර්මාණ අයත් වේ 10,000 දක්වා 12,000 වර්ෂයකට ඉහත, සුමර් වැනි මහා ශිෂ්ටාචාර ඇති විට, පුරාණ ඊජිප්තුව, පර්සියාව, චීනය, සහ ඉන්දියාව කැපී පෙනෙන හා කල් පවත්නා පුරාවස්තු නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත්තේය.
ලෝකයේ පැරණිතම හස්ත කර්මාන්ත සොයාගැනීම්:
1. සූසා වෙතින් පින්තාරු කරන ලද මැටි භාණ්ඩ (ඉරානය) - අවට 8,000 වර්ෂයකට ඉහත
2. මෙසපොතේමියාවේ සිට ගල් මුද්රා - අවසන් 7,000 වර්ෂයකට ඉහත
3. පුරාණ ඊජිප්තුවේ රන් ආභරණ සහ මැණික් කලාව - 5,000 වර්ෂයකට ඉහත
4. චීන සේද රෙදි විවීම - අවසන් 4,500 වර්ෂයකට ඉහත
5. ඉන්දියාවෙන් සංකීර්ණ වියන ලද රෙදි - අවසන් 4,000 වර්ෂයකට ඉහත
6. මොරොක්කෝවේ සහ ඕමානයේ සිට මොසෙයික් මැටි භාණ්ඩ - 3,000 වර්ෂයකට ඉහත.
මෙම සොයාගැනීම් මගින් මානව ශිෂ්ටාචාරය තුළ හස්ත කර්මාන්ත සෑම විටම මූලික කාර්යභාරයක් ඉටු කර ඇති ආකාරය ඉස්මතු කරයි, ප්රායෝගික අරමුණු පමණක් නොව සමාජවල සංස්කෘතික හා කලාත්මක ප්රකාශන ලෙස ද ක්රියා කරයි.
අතින් සාදන ලද හෝ සජීවී කලාවක්?
අද, අතින් සාදන ලද හෝ හස්ත කර්මාන්ත වැනි යෙදුම් ශිල්පීන්ගේ නිෂ්පාදන විස්තර කිරීමට බහුලව භාවිතා වේ, එහෙත් මෙම අයිතම හුදෙක් අතින් සාදන ලද වස්තූන්ට වඩා වැඩි ය. ඔවුන් ඉතිහාසය රැගෙන යති, සංස්කෘතිය, සහ ශ්රේෂ්ඨ ශිෂ්ටාචාර කිහිපයක සෞන්දර්යාත්මක දර්ශනය. ඉරානයෙන් වේවා, ඊජිප්තුව, මොරොක්කෝව, ඕමානය, ඉන්දියාව, හෝ චීනය, හස්ත කර්මාන්ත ඔවුන්ගේ මූලාරම්භයේ කලාත්මක ප්රවීණත්වය සහ අද්විතීය අනන්යතාවය පිළිබිඹු කරයි.
ඇයි මහා ශිෂ්ටාචාර වලින් හස්ත කර්මාන්ත?
1. අව්යාජත්වය සහ අද්විතීය කලාව: ඉරානය වැනි ශිෂ්ටාචාරවලින් හස්ත කර්මාන්ත, ඊජිප්තුව, ඉන්දියාව, චීනය, ඕමානය, සහ මොරොක්කෝව වසර දහස් ගණනක ශිල්පයේ ප්රතිඵලයකි, දර්ශනය, සහ කලාත්මක විශිෂ්ටත්වය.
2. වටිනා ආයෝජනයක්: මහා පරිමාණයෙන් නිපදවන භාණ්ඩ මෙන් නොව, හස්ත කර්මාන්ත කාලයත් සමඟ ඒවායේ වටිනාකම රඳවා තබා ගන්නවා පමණක් නොව බොහෝ විට අගය කරති. එකතුකරන්නන් සහ කලා ආයෝජකයින් මෙම වෙළඳපල ආරක්ෂිත සහ පොරොන්දු වූ ලෙස හඳුනා ගනී.
3. සෑම කැබැල්ලකම සුවිශේෂත්වය: අතින් සාදන ලද සෑම භාණ්ඩයක්ම එක එක වර්ගයකි. කුඩා සුසා පිඟන් භාණ්ඩයක් හිමිකර ගැනීම, ඉන්දියානු වියන ලද රෙදිපිළි, හෝ මොරොක්කෝ රග් යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ ස්පර්ශ කළ හැකි ඉතිහාසය සහ උරුමයක් තබා ගැනීමයි.
4. ශිෂ්ටාචාර සඳහා සබැඳියක්: අපි ලෝකයේ පැරණි ශිෂ්ටාචාරවල තානාපතිවරු. හස්ත කර්මාන්ත විශ්ව භාෂාවක් ලෙස සේවය කරයි, කාලය සහ සංස්කෘතිය හරහා මිනිසුන් සම්බන්ධ කිරීම.
තිරසාර සහ අව්යාජ කලාව සඳහා ඉහළ යන ඉල්ලුමත් සමඟ ගෝලීය වෙළඳපොළ සහ හස්ත කර්මාන්තවල අනාගතය, හස්ත කර්මාන්ත ආයෝජකයින්ගේ සහ එකතුකරන්නන්ගේ වැඩි අවධානයක් දිනා ඇත. ඩිජිටල් කලාව සහ NFT වැඩිවෙමින් පවතින අතර, භෞතික හස්ත කර්මාන්ත ආපසු හැරවිය නොහැකි ලෙස පවතී, ගැලරි අතර ඔවුන්ගේ ශක්තිමත් ස්ථානය පවත්වා ගැනීම, එකතුකරන්නන්, සහ කලා ලෝලීන්. අද, අත්කම් භාණ්ඩ මිලදී ගැනීම කලාත්මක තේරීමක් පමණක් නොව උපායමාර්ගික මූල්ය ආයෝජනයක් ද වේ.
නිගමනය: කලාව අතර පාලමක්, ආයෝජනය, සහ අනාගතය අපි ගෝලීය සත්යතාව වෙත නැවත පැමිණීමක් දකිමු. ඉතිහාසය සමඟ ගැඹුරු සම්බන්ධතා සොයන ලෝකයක, කලාව, සහ සංස්කෘතිය, හස්ත කර්මාන්ත කෙනෙකුට ආයෝජනය කළ හැකි වටිනාම වත්කම් අතර පවතී. ඔබ පළපුරුදු එකතුකරන්නෙකු වුවද හෝ ගතික සහ අගය කරන වෙළඳපලක් සොයන ආයෝජකයෙකු වුවද, ලෝකයේ ශ්රේෂ්ඨ ශිෂ්ටාචාරවල අත්කම් නිර්මාණ සුන්දරත්වයට දොර විවර කරයි, වටිනාකම, සහ කාලානුරූපී ශිල්පීය.
අපේ වේදිකාවේ: Art-Gulf.com ඔබට සජීවී කලාව අත්විඳීමට පමණක් නොව, හස්ත කර්මාන්තයේ සදාකාලික ලෝකය ගවේෂණය කිරීමට සහ ආයෝජනය කිරීමට අවස්ථාව ලැබෙනු ඇත..
කාපට්
කාපට්: ඉතිහාසයේ හදවතේ සිට අද්විතීය ආභරණයක්, ඔබේ අනාගතය සඳහා
මාස්ටර්පීස් එකක්, ආයෝජනයක්, අකාලික උරුමයක් අපි ඔබේ අනාගතය හැඩගස්වා ගැනීම සඳහා පැරණි ශිෂ්ටාචාරවල හදවතේ සිට පැමිණ ඇත. ඔබ ඉදිරියේ ඇත්තේ කාපට් එකක් පමණක් නොවේ - එය වසර දහස් ගණනක කලාවකි, සංස්කෘතිය, සහ මානව ශිෂ්ටාචාරය සෑම නූලකම වියන ලද. අපේ බුමුතුරුණු අලුතින් නිර්මාණය වූ ඒවා නොවේ; ඒවා ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ නිර්මාණය වී ඇත.
සෑම ගැටයක්ම පුරාණ අධිරාජ්යයන් තුළ ආරම්භ වූ ගමනක අඛණ්ඩ පැවැත්මකි, සෆාවිඩ් රාජවංශය යටතේ සමෘද්ධිමත් විය, සහ ප්රවීණ ශිල්පීන්ගේ පරම්පරාවන් හරහා සම්ප්රේෂණය වී ඇත. මෙම බුමුතුරුණු වලින් එකක් හිමිකර ගැනීම යනු සජීවී ඉතිහාසයක භාරකරු බවට පත්වීමයි.
ඉතිහාසයේ ඒකීය කෑල්ලක්, in Your Hands දුර්ලභත්වය සැබෑ වටිනාකම නිර්වචනය කරන ලෝකයක, මෙම එක් එක් බුමුතුරුණු එක එක වර්ගයකි. කෑලි දෙකක් සමාන නොවේ, සහ සෑම එකක්ම එහි සංකීර්ණ රටාවන් තුළ අද්විතීය කථාවක් දරයි. වරක් විකුණුවා, ඒවා නැවත කිසිදා නොලැබෙනු ඇත. මේවා නිකම්ම බුමුතුරුණු නොවේ - ඔවුන් ශිෂ්ටාචාරයේ තානාපතිවරු.
ඔවුන් පර්සියානු රජවරුන්ගේ රාජ සභා හරහා ගමන් කර ඇත, සරසන ලද මාලිගා, සහ ඉරාන ශිල්පයේ දීප්තිය පිළිබඳ සාක්ෂි ලෙස පෙනී සිටියේය. දැන්, ඔව්හු ඔබ ඉදිරියෙහි සිටිති, ආපසු හැරවිය නොහැකි විශිෂ්ට කෘතියක් හිමි කර ගැනීමට අවස්ථාව ලබා දීම. කාලයත් සමඟ වැඩි වන වටිනාකම පර්සියානු කාපට් මිල කළ නොහැකි වත්කමක් බවට පත් කරයි?
• අතින් සාදන ලද කලා කෘතියක්, මහා පරිමාණයෙන් නිෂ්පාදනය කරන ලද භාණ්ඩයක් නොවේ.
• එක් ආකාරයක විශිෂ්ට කෘතියක්, අනුකරණය කරන ලද නිර්මාණයක් නොවේ.
• කාලයත් සමඟ අගය කරන ආයෝජනයක්, ක්ෂණික මිලදී ගැනීමක් නොවේ.
හරියට Da Vinci සහ Rembrandt ගේ සිතුවම් වලට කාලයත් එක්ක වටිනාකමක් ලැබෙනවා, අව්යාජ පර්සියානු බුමුතුරුණු යනු සෑම වසරකම වැඩි වටිනාකමක් ඇති නිධානයකි. සුවිශේෂී සමාජයක්, සැබෑ වටිනාකම තේරුම් ගන්නා අය සඳහා මෙම එකතුව කලාවේ ගැඹුර හඳුනා ගන්නා පුද්ගලයින් සඳහා වෙන් කර ඇත, උරුමය, සහ කාලානුරූපී වටිනාකම. ඔබ ගැනුම්කරුවෙකු පමණක් නොවේ - ඔබ සංස්කෘතික උරුමයේ ආරක්ෂකයෙකි. ගෙවී යන සෑම දිනකම ඓතිහාසික විශිෂ්ට කෘතියක් හිමිකර ගැනීමට ඔබට ඇති අවසාන අවස්ථාව, මෙම විශිෂ්ට කෘතිවලින් තවත් එකක් අපගේ එකතුව සදහටම ඉතිරි කරයි. ඔබ ඉතිහාසයේ කොටසක් හිමිකර ගැනීමට සහ කල් පවත්නා වටිනාකමකින් යුත් වත්කමක් සුරක්ෂිත කර ගැනීමට සූදානම් නම්, මේ මොහොත ගත කිරීමට ඉඩ නොදෙන්න.
Art-Gulf.com හි ,මෙය මිලදී ගැනීමක් පමණක් නොවේ - මෙය සදාකාලික තේරීමකි. ඔබගේ අනාගතය හැඩගස්වා ගැනීමට අපි පැරැණි ශිෂ්ටාචාරවල හදවතේ සිට පැමිණ ඇත.
මම එදා ඉඳන් Curaturing කරනවා 1999
අපි කලාකරුවන්ට ආරාධනා කරනවා, ප්රමුඛ ගැලරි, කීර්තිමත් එකතුකරන්නන්, සහ ලොව පුරා සිටින ආයෝජකයින් මෙම අද්විතීය වේදිකාවට අප හා සම්බන්ධ වීමට - කලාව එහි සැබෑ වටිනාකම කරා ළඟා වේ.
මාස්ටර් අහමඩ් නජාෆි | පින්තාරු කරන්නා & සංකල්පීය කලාකරුවා - ටෙහෙරානයේ සිට ගෝලීය කලා දර්ශනය දක්වා .අහ්මඩ් නජාෆි යනු ටෙහෙරානයේ ඔහුගේ නව යොවුන් වියේදී සිතුවම් සහ චිත්ර ඇඳීමේ ගමන ආරම්භ වූ දූරදර්ශී ඉරාන කලාකරුවෙකි.. දශක ගණනාවක් තිස්සේ විඳදරාගත් ආශාවකින්, ඔහු විවිධ කලාත්මක ශෛලීන් හරහා අද්විතීය හඬක් ස්ථාපිත කර ඇත, සංකල්පීය ඇතුළුව, වියුක්ත, අධි යථාර්ථවාදී, සහ යථාර්ථවාදී ප්රකාශනයන්. ඔහුගේ කලා කෘති නිර්මාණය කර ඇත්තේ පුළුල් පරාසයක ශිල්පීය ක්රම සහ ද්රව්ය භාවිතා කරමිනි - තෙල් තීන්ත වලින්, පැස්ටල්, පාට පැන්සල්, අඟුරු, ගවුචේ, සහ රන් කොළ, කැන්වස් වලට, ලී, සහ සාම්ප්රදායික ඉරාන රෙදි. සෑම කෑල්ලක්ම ගැඹුරු චිත්තවේගීය හරයක් පිළිබිඹු කරයි, අභ්යන්තර අත්දැකීම් සහ බාහිර ස්වරූපය අතර කාව්යමය සම්බන්ධයක්. සිට 1999, මාස්ටර් නජාෆි ඔහුගේ පෞද්ගලික චිත්රාගාරයේ චිත්ර ඇඳීම ක්රියාශීලීව උගන්වයි, එහිදී ඔහු නව පරපුරේ කලා ලෝලීන් පුහුණු කර දිරිමත් කර ඇත. මහත් ආඩම්බරයෙන්, ඔහු ඉරානයේ පමණක් නොව ගෝලීය වශයෙන් ද ලලිත කලා ලෝකයට සිසුන් ගණනාවක් හඳුන්වා දී ඇත. මාර්ගගත සහ අතථ්ය පන්ති හරහා, ඔහු ඕස්ට්රේලියාවේ සිසුන් සමඟ වැඩ කර ඇත, කැනඩාව, එක්සත් රාජධානිය, එක්සත් ජනපදය, කළුකුමා, එක්සත් අරාබි එමීර් රාජ්යය, ඕමානය, කුවේට්, සහ තවත් බොහෝ රටවල්. ඔහු පුද්ගල වැඩමුළුවලට ද නායකත්වය දී ඇත, අරාබි ලෝකයේ සමහර ප්රදේශවල සාම්ප්රදායික වංශාධිපති පවුල්වල සාමාජිකයින් සඳහා සැසි ඇතුළුව. නජාෆිගේ සිතුවම් ලොව පුරා එකතුකරන්නන් සහ ගැලරි විසින් ප්රදර්ශනය කර අත්පත් කරගෙන ඇත.. අදට, ඔහුගේ මුල් කෘති සිය ගණනක් - ඒ සෑම එකක්ම තමන්ගේම ආඛ්යානය සහ ආත්මය - ජාත්යන්තරව මිලදී ගෙන හෝ පැවරී ඇත, සහ UAE වැනි රටවල පුද්ගලික ගැලරි වල ප්රදර්ශනය කෙරේ, ඕමානය, කටාර්, කුවේට්, එක්සත් රාජධානිය, ඇඑජ, චීනය, ජපානය, ඕස්ට්රේලියාව, කළුකුමා, රුසියාව, ඉතාලිය, ස්පාඤ්ඤය, සහ ඉන් ඔබ්බට. ඔහුගේ නිර්මාණ ඔවුන්ගේ සෞන්දර්යාත්මක සුන්දරත්වය සඳහා පමණක් නොව, කලා ලෝලීන් සහ වෘත්තීය එකතු කරන්නන් විසින් අගය කරනු ලබන එකතු කළ හැකි ආයෝජන ලෙසද අගය කරනු ලැබේ.. අපි පැරණි ශිෂ්ටාචාරවල හදවතේ සිට ඔබේ අනාගතයට පැමිණ ඇත - සහ මාස්ටර් අහමඩ් නජාෆි මෙම ගමනේ වඩාත්ම ආනුභාව සම්පන්න තානාපතිවරුන්ගෙන් කෙනෙකි..
“මෙම නොවරදින ලෝකයේ, කිසිම හිමිකාරිත්වයක් ස්ථිර නැත; මෙම අද්විතීය වස්තු භුක්ති විඳීමේ අවස්ථාව අප හරහා ගමන් කර ඇත, දැන් එය අයිති කර ගැනීමට ඔබේ වාරයයි, බලන්න, ස්පර්ශ කරන්න, ඒ වගේම මේ වටිනා කලා නිර්මාණ අනාගත පරපුරට බෙදා දෙන්න.”
මාස්ටර් රසූලියන් | ලී ඉන්ලේ මාස්ටර් (මොරාක්) සහ සහන කැටයම් - කාලානුරූපී මුල්වල සිට ගෝලීය මාස්ටර්පීස් මාස්ටර් රසූලියන් දක්වා, ඉරානයේ උපත, කලාවේ සම්ප්රදායන් තුළ ගැඹුරින් මුල් බැසගත් පවුලකින් පැමිණේ. අතින් වියන ලද බුමුතුරුණු පවුලේ උරුමය වූ නිවසක හැදී වැඩුණු අතර සාම්ප්රදායික සංගීතයේ සහ ගායනයේ තනු වාතය පිරී ගියේය, කුඩා කල සිටම කලාව සඳහා ඔහුගේ ආශාව පෝෂණය විය. අතින් සාදන ලද කාපට් නිෂ්පාදනයේ සෑම අදියරක්ම ඔහු සමීපව හුරුපුරුදු වූ අතර මෙම ශිල්පයේ විවිධ අංශවල සුවිශේෂී කුසලතා වර්ධනය කර ගත්තේය.. සාම්ප්රදායික කලාවට ඇති මෙම ගැඹුරු සම්බන්ධය ඔහු හස්ත කර්මාන්ත ක්ෂේත්රයේ විධිමත් අධ්යාපනය හැදෑරීමට හේතු විය.. තුළ 2005, ඔහු කාර්මික කලා පාසලකින් උපාධිය ලබා පසුව කාපට් නිර්මාණය පිළිබඳ උපාධියක් ලබා ගත්තේය, ඔහුගේ ශාස්ත්රීය සහ කලාත්මක අවබෝධය යන දෙකම ගැඹුරු කිරීම. කාපට් රටා වල සංකීර්ණ ජ්යාමිතිය සහ සම්භාව්ය සිතුවම් සෞන්දර්යයට ඔහු නිරාවරණය වීම ස්වභාවිකවම ඔහුව දැව එබීම දෙසට ඇදී ගියේය. (මොරාක්) සහ සහන කැටයම් (මොනාබ්බත්). එදින සිට, මාස්ටර් රසූලියන් විසින් දැව එබ්බවූ පුවරු සහ සංකීර්ණ කැටයම් කළ ගෘහ භාණ්ඩවල සිට සුඛෝපභෝගී විසිතුරු මේස දක්වා කැපී පෙනෙන කෘති සිය ගණනක් නිර්මාණය කර ඇත.. ඔහුගේ සෑම කෘතියක්ම සම්ප්රදායේ අද්විතීය සම්මිශ්රණයකි, පුද්ගලික ප්රකාශනය, සහ පිරිපහදු කළ තාක්ෂණය. ඔහුගේ විශිෂ්ට කෘති එක්සත් අරාබි එමීර් රාජ්යය ඇතුළු රටවලට ආඩම්බරයෙන් අපනයනය කර ඇත, කුවේට්, කටාර්, එක්සත් රාජධානිය, එක්සත් ජනපදය, සහ තවත් බොහෝ අය, සහ ලොව පුරා පුද්ගලික ගැලරි සහ කීර්තිමත් එකතු කිරීම් වල නිවාස සොයාගෙන ඇත. nඔහුගේ කලාව ගෝලීය කලාත්මක කලාවේ තේජාන්විත අතීතයක් සහ නිර්මාණාත්මක අනාගතයක් අතර පාලමක් ලෙස සේවය කරයි - ලී වලට ජීවය ලබා දෙනවා පමණක් නොව කාව්යමය වශයෙන් සුන්දරත්වය ප්රකාශ කරයි., සමගිය, සහ ශිෂ්ටාචාර සහ සංස්කෘතීන් හරහා මානව වර්ගයාගේ කල්පවත්නා ආත්මය. ඔබගේ අනාගතය හැඩගස්වා ගැනීමට අපි පැරැණි ශිෂ්ටාචාරවල හදවතේ සිට පැමිණ ඇත - සහ මාස්ටර් රසූලියන් යනු මෙම කාලානුරූපී ගමනේ කල්පවත්නා හඬකි..
මාස්ටර් හොසේන් බිෂේයි | කතා කරන වයලින්, ශබ්දය පමණක් නොවේ
ටෙහෙරානයේ උපත ලද - ශබ්දය ජීවිතයේ රෙදිපිළි තුළ ජීවත් වන නගරයක් - මාස්ටර් Hossein Bishe'i පිරිසිදු සංගීත ආකෘතිය ලුහුබැඳීම සඳහා දශක තුනකට වැඩි කාලයක් කැප කර ඇත.. ඔහුගේ ගමන ආරම්භ කිරීම 1986 සන්තූර් ශිල්පය සමඟ, පසුව ඔහු තාර ගවේෂණය කළේය, සහ සිට 2003, ඔහු සිය ශිල්පය සම්පූර්ණයෙන්ම කැප කර ඇත්තේ වයලීනය සඳහා ය - බටහිර වාද්ය භාණ්ඩයක් ඔහුගේ අතේ ශබ්දය සහ කලාව යන දෙකෙහිම වස්තුවක් ලෙස යලි උපන්නා ය. ඔහුගේ සෑම උපකරණයක්ම සම්පූර්ණයෙන්ම අතින් නිමවා ඇත. ප්රවේශමෙන් තෝරාගත් වනාන්තරවල සිට ධ්වනිමය වශයෙන් පිරිපහදු කළ විස්තර දක්වා, Bishe'i විසින් ලොව පුරා වැඩමුළු අතලොස්සක පමණක් දක්නට ලැබෙන ගුණාත්මක භාවයට ප්රතිවාදී වන මාස්ටර්-බිල්ට් වයලීන නිර්මාණය කරයි.. ඔහුගේ කෘති දේශසීමා ඉක්මවා ඇත. Hossein Bishe'i විසින් රචිත වයලීන් එක්සත් අරාබි එමීර් රාජ්යයේ විචක්ෂණශීලී සංගීතඥයින් සහ එකතුකරන්නන් වෙත ළඟා වී ඇත., කටාර්, කුවේට්, ස්පාඤ්ඤය, ඉතාලිය, එක්සත් රාජධානිය, කැනඩාව, එක්සත් ජනපදය, සහ ඉන් ඔබ්බට. අද, ඔහුගේ සංගීත භාණ්ඩ මහාද්වීප පහක් පුරා වාදනය වේ, සෑම එකක්ම අද්විතීය කටහඬක් දරයි - එය හැඩගස්වා ගත් කලාකරුවාගේ ඇසෙන අත්සනකි. මාස්ටර් බිෂේ සඳහා, වයලීනය හුදු මෙවලමක් නොවේ, නමුත් ආත්මයේ භාජනයකි. ඔහුගේ ශිල්පය ලී සමඟ සංවාදයකි - වරක් ජීවත් වූ ගස් සදාකාලික ශබ්දයේ භාජන බවට පරිවර්තනය කිරීමකි.. මේවා නිකම්ම උපකරණ නොවේ. ඒවා කලා කෘති. ඒවා හඬවල්. ඒවගේම හැම වෙලාවකම එයාගේ වයලීන් එකක් වාදනය වෙනවා, එය දෝංකාර දෙන්නේ හුදෙක් සටහනක් නොවේ, නමුත් පොරොන්දුවක්: "අපි පැරණි ශිෂ්ටාචාරවල හදවතේ සිට ඔබේ අනාගතයට පැමිණ ඇත."
ඔයාව ඉක්මණින්ම මුණගැසෙන්නම්
යෂාර් මල්ෆූසි මගේ නම Yashar Malfouzi (1978) මම ඉපදුනේ Tabriz වල, ඉරානය, අතින් සාදන ලද බුමුතුරුණු සහ බුමුතුරුණු නිෂ්පාදනය හා බෙදා හැරීමේ ව්යාපාරයේ සම්පූර්ණයෙන්ම නියැලී සිටි පවුලකට, සඳහා 4 පරම්පරාවන්. මම පොඩි කාලේ ඉඳන්ම කාපට් කලාවට ගොඩක් ආසයි, සහ වයස අවුරුදු දී 12, මම කාපට් විවීමේදී මාස්ටර් තත්ත්වය ලැබුවා; ඒ වගේම ගෙතුම් ඔක්කොම ඉගෙන ගත්තා, අළුත්වැඩියා කිරීම සහ සායම් කිරීමේ ක්රියාවලීන් පවා. වයසේදී 15, මම කාපට් සහ පාපිසි මත එම්බෝස්ඩ් සහ ත්රිමාණ රටා සෑදීමට පටන් ගතිමි, ස්වයං-උගත් ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කිරීම. මගේ ඉගෙනීම තවත් ඉදිරියට ගෙන යාමට, දැනුම සහ ශිල්පීය ක්රම, මම විශ්වවිද්යාලයට ඇතුළත් වුණේ අවුරුද්දේ 2011, සහ ගෞරව උපාධිය ලබා ගැනීමට හැකි විය, තුළ පමණි 6 සෙමෙස්ටර්, කලා විශ්වවිද්යාලයෙන්, කාපට් නිර්මාණ කලා උපාධිය සමඟ. පසුව, මගේ අධ්යාපනය දිගටම කරගෙන යාමට සහ මගේ දැනුම පොහොසත් කිරීමට, I started a master's degree in Arts History, එය මා ගෞරව සහිතව අවසන් කර රාජ්ය කලා උපාධිය ලබා ගත්තෙමි. මගේ නිර්මාණත් පළමු තැනට පත්වෙලා තියෙනවා: නිර්මාණශීලිත්වය සහ ඉස්ලාමීය කටයුතු නවෝත්පාදන උත්සවය, රෂීඩි උත්සවය, Tabriz හි ඉහළම කාපට් උත්සවය (වසර දෙකක් එක දිගට). අන්තිමේදී 25 අවුරුදු, මම වාණිජකරණය කළා 30,000 බුමුතුරුණු සහ බුමුතුරුණු සහ වසරේ සිට 2011, මම මගේ අද්විතීය කලාත්මක පාපිසි ලෝකයේ විවිධ ප්රදේශවලට ඉදිරිපත් කිරීමට පටන් ගෙන ඇත්තෙමි. මගේ කෘති සම්පූර්ණයෙන්ම සාම්ප්රදායික ක්රමයට අතින් නිර්මාණය වූ ඒවා බව මා පෙන්වා දිය යුතුයි, සහ සෑම කෘතියකටම එයටම ආවේණික අර්ථයක් ඇත, පාපිසි වල එම්බොස්ඩ් රටාව මත කාවැදී ඇත. මෙම කාපට් අලංකාර අරමුණක් ඇති අතර බිත්තිය මත සවි කර ඇත. ත්රිමාණ මතුපිට රටාවක් සහිත මෙම කාවද්දන ලද පාපිසි, එක්සත් ජනපදයට යවා ඇත, කැනඩාව, ස්විට්සර්ලන්තය, ජපානය, කටාර්, කුවේට්, එක්සත් අරාබි එමීර් රාජ්යය, ජර්මනිය සහ තවත් රටවල් කිහිපයක්.
