Meistars Ahmads Najafi | Gleznotājs & Konceptuālais mākslinieks – no Teherānas līdz globālajai mākslas ainai .Ahmads Najafi ir vizionārs Irānas mākslinieks, kura ceļojums glezniecībā un zīmēšanā sākās pusaudža gados Teherānā. Ar aizraušanos, kas izturējusi gadu desmitiem, viņš ir izveidojis unikālu balsi dažādos mākslas stilos, ieskaitot konceptuālo, abstrakts, sirreālists, un reālistiskas izpausmes. Viņa mākslas darbi ir veidoti, izmantojot plašu metožu un materiālu klāstu — sākot no eļļas krāsas, pasteļi, krāsaini zīmuļi, ogles, guaša, un zelta lapa, uz audekliem, koka, un tradicionālajiem Irānas audumiem. Katrs gabals atspoguļo dziļu emocionālo kodolu, poētiska saikne starp iekšējo pieredzi un ārējo formu. Kopš 1999, Meistars Najafi ir aktīvi mācījis glezniecību savā privātajā studijā, kur viņš ir apmācījis un iedvesmojis jaunu mākslas mīļotāju paaudzi. Ar lielu lepnumu, viņš ir iepazīstinājis daudzus studentus ar tēlotājmākslas pasauli — ne tikai Irānā, bet arī visā pasaulē. Izmantojot tiešsaistes un virtuālās nodarbības, viņš ir strādājis ar studentiem no Austrālijas, Kanāda, Apvienotā Karaliste, ASV, Turcija, Apvienotie Arābu Emirāti, Omāna, Kuveita, un daudzas citas valstis. Viņš ir vadījis arī klātienes darbnīcas, tostarp sesijas tradicionālo aristokrātisko ģimeņu locekļiem arābu pasaules daļās. Najafi gleznas ir izstādījuši un iegādājušies kolekcionāri un galerijas visā pasaulē. Līdz šim, simtiem viņa oriģināldarbu — katrs ar savu stāstījumu un garu — ir iegādāti vai pasūtīti starptautiski, un tiek rādītas privātās galerijās tādās valstīs kā AAE, Omāna, Katara, Kuveita, Apvienotā Karaliste, ASV, Ķīna, Japāna, Austrālija, Turcija, Krievija, Itālija, Spānija, un tālāk. Viņa darbi tiek apbrīnoti ne tikai to estētiskā skaistuma dēļ, bet arī kā kolekcionējami ieguldījumi, ko mīl mākslas entuziasti un profesionāli kolekcionāri.. Mēs esam ieradušies no seno civilizāciju sirds jūsu nākotnē — un meistars Ahmads Najafi ir viens no šī ceļojuma iedvesmojošākajiem vēstniekiem..

“Šajā īslaicīgajā pasaulē, nevienas īpašumtiesības nav pastāvīgas; iespēja izbaudīt šos unikālos dārgumus mums ir pagājusi cauri, un tagad ir jūsu kārta iegūt, skat, pieskarties, un dalīties ar šiem vērtīgajiem mākslas darbiem ar nākamajām paaudzēm.

Meistars Rasulians | Koka inkrustācijas meistars (Moarraq) un Relief Carving — no mūžīgām saknēm līdz globāliem šedevriem, meistars Rasulians, dzimis Irānā, nāk no ģimenes, kas dziļi sakņojas mākslas tradīcijās. Uzaudzis mājsaimniecībā, kur ar rokām austi paklāji bija ģimenes mantojums un tradicionālās mūzikas melodijas un vokāls piepildīja gaisu, viņa aizraušanās ar mākslu tika audzināta jau no agras bērnības. Viņš cieši iepazinās ar katru ar rokām darinātu paklāju ražošanas posmu un attīstīja izcilas prasmes dažādos šī amatniecības aspektos.. Šī dziļā saikne ar tradicionālo mākslu lika viņam iegūt formālu izglītību rokdarbu jomā. In 2005, viņš beidzis tehniskās mākslas skolu un vēlāk ieguvis bakalaura grādu paklāju dizainā, padziļinot gan viņa akadēmisko, gan māksliniecisko izpratni. Viņa saskarsme ar paklāju rakstu sarežģīto ģeometriju un klasisko glezniecības estētiku viņu dabiski piesaistīja koka inkrustācijas pasaulei. (Moarraq) un reljefa grebšana (Monabata). Kopš tā laika, Meistars Rasulians ir radījis simtiem ievērojamu darbu, sākot no koka inkrustācijas paneļiem un sarežģīti grebtām mēbelēm līdz grezniem dekoratīviem galdiem. Katrs viņa skaņdarbs ir unikāls tradīciju sakausējums, personiskā izpausme, un izsmalcināta tehnika. Viņa šedevri ar lepnumu tika eksportēti uz valstīm, tostarp Apvienotajiem Arābu Emirātiem, Kuveita, Katara, Apvienotā Karaliste, ASV, un daudzi citi, un atraduši mājas privātās galerijās un prestižās kolekcijās visā pasaulē. nViņa māksla kalpo kā tilts starp krāšņo pagātni un radošo nākotni globālajā mākslā — darbi, kas ne tikai iedveš kokam dzīvību, bet arī poētiski pauž skaistumu., harmoniju, un noturīgais cilvēces gars visās civilizācijās un kultūrās. Mēs esam nākuši no seno civilizāciju sirds, lai veidotu jūsu nākotni — un meistars Rasulians ir viena no šī mūžīgā ceļojuma ilgstošajām balsīm..

Meistars Hoseins Bišejs | Vijoles, kas runā, Ne tikai Skaņa

Meistars Hoseins Biše’i dzimis Teherānā — pilsētā, kur skaņa dzīvo pašā dzīves struktūrā — vairāk nekā trīs gadu desmitus ir veltījis tīras mūzikas formas meklējumiem.. Sākot savu ceļojumu iekšā 1986 ar santura izstrādi, viņš vēlāk izpētīja darvu, un kopš tā laika 2003, viņš ir pilnībā veltījis savu amatu vijolei — Rietumu instrumentam, kas viņa rokās atdzimis gan kā skaņas, gan mākslas objekts. Katrs viņa instruments ir pilnībā roku darbs. No rūpīgi atlasītiem mežiem līdz akustiski izsmalcinātām detaļām, Bishe’i rada meistarīgi konstruētas vijoles — gabalus, kas konkurē ar kvalitāti, kas atrodama tikai dažās darbnīcās visā pasaulē.. Viņa darbi ir pārsnieguši robežas. Hoseina Biše’i vijoles ir sasniegušas zinošus mūziķus un kolekcionārus Apvienotajos Arābu Emirātos, Katara, Kuveita, Spānija, Itālija, Apvienotā Karaliste, Kanāda, ASV, un tālāk. Šodien, viņa instrumenti tiek spēlēti piecos kontinentos, katram ir unikāla balss — dzirdams mākslinieka, kurš to veidojis, paraksts. Meistaram Bishe’i, vijole nav tikai instruments, bet gara trauks. Viņa amats ir dialogs ar koku — kādreiz dzīvojošu koku pārtapšana mūžīgas skaņas traukos. Tie nav tikai instrumenti. Tie ir mākslas darbi. Tās ir balsis. Un katru reizi, kad tiek spēlēta kāda no viņa vijolēm, tas atbalsojas ne tikai piezīmē, bet solījums: "Mēs esam nākuši no seno civilizāciju sirds uz jūsu nākotni."

uz drīzu tikšanos

Jašārs Malfouzi Mani sauc Yashar Malfouzi (1978) un es esmu dzimis Tebrizā, Irāna, ģimenē, kas pilnībā nodarbojās ar rokām darinātu paklāju un paklāju ražošanu un izplatīšanu, priekš 4 paaudzes. Mani ļoti interesēja paklāju māksla jau no paša bērnības sākuma, un gadu vecumā 12, Es ieguvu meistara statusu paklāju aušanā; un iemācījās visu aušanu, remonta un pat krāsošanas procesi. Gadu vecumā 15, Es sāku veidot reljefu un 3D rakstus uz paklājiem un paklājiem, izmantojot pašmācības metodes. Lai turpinātu savas mācības, zināšanas un paņēmieni, gadā iestājos universitātē 2011, un varēja absolvēt ar izcilību, tikai iekšā 6 semestrus, no Mākslas universitātes, ar Paklāju dizaina mākslas grādu. Pēc tam, turpināt izglītību un bagātināt zināšanas, I started a master's degree in Arts History, kuru pabeidzu ar izcilību un saņēmu Valsts mākslas grādu. Arī mani darbi ir ierindoti pirmajā vietā: Islāma darba radošuma un inovāciju festivāls, Rashidi festivāls, Top Paklāju festivāls Tebrizā (divus gadus pēc kārtas). Pēdējā 25 gadiem, Esmu komercializējies 30,000 paklāji un pledi un kopš gada 2011, Esmu sācis iesniegt savus unikālos mākslinieciskos paklājus dažādās pasaules malās. Jāpiebilst, ka mani darbi ir pilnībā roku darbs tradicionālā veidā, un katram darbam ir sava unikālā nozīme, kas ir iestrādāts uz paklāju reljefa raksta. Šiem paklājiem ir dekoratīvs mērķis un tie ir piestiprināti pie sienas. Šie reljefi paklāji ar 3D virsmas rakstu, ir nosūtīti uz ASV, Kanāda, Šveice, Japāna, Katara, Kuveita, Apvienotie Arābu Emirāti, Vācija un vairākas citas valstis.