마스터 아마드 나자파 피 | 화가 & 개념 예술가 – 테헤란에서 글로벌 예술 현장까지. Ahmad Najafi는 테헤란에서 10대 시절부터 그림과 드로잉의 여정을 시작한 선구적인 이란 예술가입니다.. 수십년을 이어온 열정으로, 그는 다양한 예술 스타일을 넘나들며 독특한 목소리를 확립해왔습니다., 개념적 포함, 추상적인, 초현실주의, 사실주의적인 표현과. 그의 작품은 유성 페인트부터 다양한 기술과 재료를 사용하여 제작됩니다., 파스텔, 색연필, 숯, 구아슈, 그리고 금박, 캔버스에, 목재, 그리고 이란 전통 직물. 각 작품은 깊은 감정적 핵심을 반영합니다., 내면의 경험과 외면의 형태 사이의 시적 연결. 부터 1999, 나자피 마스터는 자신의 개인 작업실에서 적극적으로 그림을 가르치고 있습니다., 그는 새로운 세대의 예술 애호가들을 훈련하고 영감을 주었습니다.. 큰 자부심을 가지고, 그는 이란뿐만 아니라 전 세계적으로 수많은 학생들에게 미술의 세계를 소개했습니다.. 온라인 및 가상 수업을 통해, 그는 호주에서 온 학생들과 함께 일했습니다, 캐나다, 영국, 미국, 칠면조, 아랍에미리트, 오만, 쿠웨이트, 그리고 다른 많은 나라들. 그는 또한 직접 워크숍을 주도했습니다., 아랍 세계 일부 지역의 전통 귀족 가문 구성원을 위한 세션 포함. Najafi의 그림은 전 세계의 수집가와 갤러리에 의해 전시되고 구입되었습니다.. 현재까지, 각각 고유한 이야기와 정신을 지닌 수백 개의 원본 작품이 국제적으로 구매되거나 의뢰되었습니다., UAE와 같은 국가의 개인 갤러리에 전시되었습니다., 오만, 카타르, 쿠웨이트, 영국, 미국, 중국, 일본, 호주, 칠면조, 러시아 제국, 이탈리아, 스페인, 그리고 그 이상. 그의 작품은 미학적 아름다움뿐만 아니라 예술 애호가와 전문 수집가 모두가 소중히 여기는 소장 가치로도 높이 평가됩니다.. 우리는 고대 문명의 중심에서 여러분의 미래를 향해 왔습니다. 아마드 나자피 마스터는 이 여정에서 가장 영감을 주는 대사 중 한 명입니다..

“이 덧없는 세상에서, 소유권은 영구적이지 않습니다.; 이 독특한 보물을 즐길 수 있는 기회가 우리를 통해 전달되었습니다, 이제 당신이 소유할 차례입니다, 보다, 만지다, 이 귀중한 예술 작품을 미래 세대와 공유하세요.”

마스터 라술리안 | 우드 인레이 마스터 (모아라크) 및 부조 조각 - 시대를 초월한 뿌리부터 세계적인 걸작까지 Master Rasoulian, 이란에서 태어났다, 예술 전통에 깊이 뿌리를 둔 가문 출신. 손으로 짠 카펫이 가족의 유산이고 전통 음악과 보컬의 선율이 공기를 가득 채우는 가정에서 자랐습니다., 예술에 대한 그의 열정은 어릴 때부터 키워졌습니다.. 그는 수제 카펫 생산의 모든 단계에 대해 잘 알게 되었고 이 공예의 다양한 측면에서 탁월한 기술을 개발했습니다.. 전통 예술과의 깊은 연결로 인해 그는 수공예 분야에서 정식 교육을 받게 되었습니다.. ~ 안에 2005, 그는 기술 예술 학교를 졸업하고 나중에 카펫 디자인 학사 학위를 받았습니다., 그의 학문적, 예술적 이해를 심화시킵니다.. 카펫 패턴의 복잡한 기하학과 고전적인 회화 미학에 대한 노출은 그를 자연스럽게 나무 상감의 세계로 이끌었습니다. (모아라크) 그리고 부조 조각 (모나바트). 그 이후로, 마스터 라술리안(Master Rasoulian)은 목재 상감 패널과 복잡하게 조각된 가구부터 고급스러운 장식 테이블에 이르기까지 수백 가지의 놀라운 작품을 만들었습니다.. 그의 작품 하나하나는 전통이 독특하게 융합되어 있습니다., 개인적인 표현, 그리고 세련된 기술. 그의 걸작은 아랍에미리트를 비롯한 여러 나라에 자랑스럽게 수출되었습니다., 쿠웨이트, 카타르, 영국, 미국, 그리고 다른 많은 사람들, 전 세계의 개인 갤러리와 권위 있는 컬렉션에서 집을 찾았습니다.. 그의 예술은 나무에 생명을 불어넣을 뿐만 아니라 아름다움을 시적으로 표현하는 작품인 글로벌 예술 분야에서 영광스러운 과거와 창조적 미래를 잇는 다리 역할을 합니다., 조화, 문명과 문화를 넘나드는 인류의 지속적인 정신. 우리는 여러분의 미래를 형성하기 위해 고대 문명의 심장부에서 왔습니다. 마스터 라술리안은 이 시대를 초월한 여정의 지속적인 목소리 중 하나입니다..

마스터 호세인 비셰이 | 말하는 바이올린, 단순한 소리가 아닙니다

소리가 삶의 구조 속에 살아 숨쉬는 도시인 테헤란에서 태어난 마스터 호세인 비셰이(Master Hossein Bishe'i)는 순수한 음악 형식을 추구하는 데 30년이 넘는 시간을 바쳤습니다.. 여행을 시작하다 1986 산투르 제작으로, 그는 나중에 타르를 탐험했다, 그리고 그 이후로 2003, 그는 자신의 기술을 바이올린에 전념했습니다. 바이올린은 소리와 예술의 대상으로 그의 손에서 다시 태어난 서양 악기입니다.. 그의 모든 악기는 모두 수작업으로 제작됩니다. 엄선된 목재부터 음향적으로 세련된 디테일까지, Bishe'i는 전 세계적으로 소수의 공방에서만 볼 수 있는 품질에 필적하는 장인이 제작한 바이올린을 만듭니다.. 그의 작품은 국경을 초월했다. Hossein Bishe'i의 바이올린은 아랍에미리트의 안목 있는 음악가와 수집가들에게 전해졌습니다., 카타르, 쿠웨이트, 스페인, 이탈리아, 영국, 캐나다, 미국, 그리고 그 이상. 오늘, 그의 악기는 5개 대륙에서 연주됩니다., 각각은 고유한 목소리를 가지고 있습니다. 이를 형성한 아티스트의 청각적 서명이 있습니다.. 마스터 비셰이를 위해, 바이올린은 단순한 도구가 아니다, 그러나 영혼의 그릇. 그의 기술은 나무와의 대화, 즉 한때 살았던 나무를 영원한 소리의 그릇으로 변화시키는 것입니다.. 이것들은 단순한 악기가 아니다. 예술작품이에요. 목소리들이야. 그리고 그의 바이올린 중 하나가 연주될 때마다, 그것은 단순한 음표가 아닌 메아리를 울린다, 하지만 약속: “우리는 고대 문명의 심장부에서 여러분의 미래를 향해 왔습니다.”

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야샤르 말푸지 내 이름은 야샤르 말푸지예요 (1978) 그리고 나는 타브리즈에서 태어났어요, 이란, 수제 카펫과 러그를 생산하고 유통하는 사업에 전념하는 가족으로, ~을 위한 4 세대. 저는 어릴 때부터 카펫 미술에 관심이 많았습니다., 그리고 그 나이에 12, 카펫 직조 분야의 마스터 자격을 얻었습니다.; 그리고 베틀 짜는 법도 다 배웠어요, 수리 및 염색 공정. 나이에 15, 카펫이나 러그에 엠보싱과 3D 패턴을 만들기 시작했어요, 독학적인 기술을 사용하여. 내 학습을 더욱 발전시키기 위해, 지식과 기술, 나는 그 해에 대학에 입학했다. 2011, 그리고 우등으로 졸업할 수 있었어요, 오직 6 학기, 미술대학 출신, 카펫 디자인 미술 학위 취득. 나중에, 교육을 계속하고 지식을 풍부하게 하기 위해, I started a master's degree in Arts History, 나는 그것을 우등으로 마쳤고 국가로부터 미술 학위를 받았습니다.. 내 작품도 1위를 차지했어요: 이슬람 작품의 창의성과 혁신의 축제, 라시디 축제, 타브리즈의 탑 카펫 페스티벌 (2년 연속). 마지막에는 25 연령, 상품화했어요 30,000 카펫과 러그 그리고 올해부터 2011, 나는 나만의 예술적인 러그를 세계 여러 곳에 제출하기 시작했습니다.. 내 작품은 전통적인 방식으로 완전히 손으로 제작되었다는 점을 지적하고 싶습니다., 그리고 각 작품에는 고유한 의미가 있습니다., 러그의 엠보싱 패턴에 새겨져 있는. 이 러그는 장식적인 목적을 가지고 있으며 벽에 장착됩니다.. 3D 표면 패턴을 지닌 엠보싱 러그입니다., 미국으로 보내졌어, 캐나다, 스위스, 일본, 카타르, 쿠웨이트, 아랍에미리트, 독일 및 기타 여러 국가.