តន្ត្រីដែលមានការឈ្លានពាន
ឧបករណ៍ភ្លេង: ស្ពានមួយចេញពីបេះដូងនៃប្រវត្តិសាស្ត្រចំពោះអនាគតនៃសិល្បៈ
សេចក្តីផ្តើមតន្ត្រីគឺជាភាសាសកលនៃអរិយធម៌. ពីសំឡេងធម្មជាតិដំបូងបំផុតទៅនឹងបទភ្លេងដ៏ស្មុគស្មាញបំផុតនៅថ្ងៃនេះ, ឧបករណ៍ភ្លេងបានដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការប្រព្រឹត្ដអំពើបាប, ពិធីសាសនា, និងសិល្បៈសិល្បៈសកល. ឧបករណ៍និមួយៗអនុវត្តរឿងមួយ - ឫសរបស់វាក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ, ដៃដែលបានបង្កើតវា, និងបទភ្លេងវានាំមកនូវជីវិត. នៅឈូងសមុទ្រឈូងសមុទ្រ, យើងបានព្យាបាលការប្រមូលផ្តុំនៃតែមួយគត់, តាមងអស់( ការអនាមតនា )និង (បីរបសើរ) ឧបករណ៍ភ្លេង, ការអភិរក្សមរតកនៃអរិយធម៌ខណៈដែលត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់អនាគតតន្ត្រី.
អត្ថបទនេះស្វែងយល់ពីប្រភេទឧបករណ៍ផ្សេងៗគ្នា, សារៈសំខាន់ប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់ពួកគេ, ឧបករណ៍ភ្លេងចាស់ជាងគេនៅលើពិភពលោក, និងជាពិសេសឧបករណ៍ដែលបានចាក់ឫសនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីរ៉ង់, អូម៉ង់, ម៉ារ៉ុក, អេហ្ស៊ីប, ចិន, ឥណ្ឌា, និងអ៊ីតាលី. ចាតីបហ្ចប់, យើងពិភាក្សាអំពីតម្លៃរបស់ពួកគេទាំងការវិនិយោគសិល្បៈនិងហិរញ្ញវត្ថុសម្រាប់អ្នកប្រមូល, តន្រ្ដីសក់, និងអ្នកសិក្សាតន្ត្រី.
1.ប្រភេទសំខាន់ៗនៃឧបករណ៍ភ្លេង:
ឧបករណ៍តន្រ្តីជាទូទៅត្រូវបានចាត់ថ្នាក់ជាបួនប្រភេទធំ:
1. ឧបករណ៍ខ្សែអក្សរ (chordeopy): រួមទាំងជ័រ, រ្យេបចម, ouOD, Kamancheheh, វីយុលុង, ច្បាប់, និងសាន់ធរ.
2. ឧបករណ៍គោះ (Membranophones & Idiophones): រួមបញ្ចូលទាំងកុនប៊ែក, ដោហ, តាតុន, និងទ្រនិចចង្អុល.
3. ឧបករណ៍ខ្យល់ (aerophones): រួមបញ្ចូលទាំងណី, អង្គុយចុះ, តិសសាយស្ពី (ចិន), ណៃអ៊ីស៊ី, និងនាងស៊ីណាយឥណ្ឌា.
4. ឧបករណ៍ក្តារចុច: រួមបញ្ចូលសរីរាង្គ, Harpsichord, និងហាម៉ុញ៉ូម.
2. ឧបករណ៍ភ្លេងចាស់ជាងគេនៅលើពិភពលោក:
1. ឧបករណ៍បុរាណនិងដើមកំណើតរបស់ពួកគេ
•អ៊ីរ៉ង់: រូបភាពរបស់ Traildres ដូចជា Tar និង Kamancheh ត្រូវបានគេរកឃើញនៅក្នុងផ្ទាំងគំនូររបស់ពែរ្សប្រទេសបុរាណនិងការផ្សាភ្ជាប់ពី acaemenid និងយុគសម័យ Parthian.
ប្រទេសអេហ្ស៊ីប: ការធូរស្បើយពីបុរាណនៅប្រាសាទអេហ្ស៊ីបពណ៌នាបែបណីនិង Qanun, សង្កត់ធ្ងន់លើតួនាទីរបស់ពួកគេក្នុងពិធីដ៏ពិសិដ្ឋនិងព្រះរាជអាជ្ញា.
•ប្រទេសចិន: សេង, មួយនៃឧបករណ៍ខ្យល់ចាស់ជាងគេ, ត្រូវបានបង្កើតឡើង 3,000 ច្រើនឆ្នាំកន្លងមកហើយ.
ប្រទេសឥណ្ឌា: ឧបករណ៍ដូចជាសារ៉ាននិងសារតារ៉ាស្ថិតក្នុងចំណោមឧបករណ៍ខ្សែអក្សរចាស់បំផុតរបស់ពិភពលោក, នៅតែត្រូវបានប្រើនៅក្នុងតន្ត្រីបុរាណឥណ្ឌា.
ប្រទេសអ៊ីតាលី: ប្រទេសអ៊ីតាលីបានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍវីយូឡុង. អ្នកផលិតដែលបានរាប់អានដូចជា Stradivarius នៅសតវត្សរ៍ទី 17 និង 18 សតវត្សរ៍ទី 17 ដែលនៅតែមានចំនួនដ៏មានតម្លៃបំផុតនៅលើពិភពលោក.
• Morocco & Oman: ឧបករណ៍ដែលមានខ្សែរនិងគូរចងមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជ្រាលជ្រៅចំពោះប្រពៃណីតន្ត្រីប៊ែរប៊ឺរនិងប្រពៃណីតន្ត្រីអារ៉ាប់.
2. ឧបករណ៍ដែលបានធ្វើតេស្តិ៍ពេលវេលា
or oOD: មានប្រភពចេញពី Mesopotamia, ឧបករណ៍ដែលអាចធ្វើបាននេះបានជម្រុញឧបករណ៍ខ្សែអក្សរជាច្រើននៅទូទាំងពិភពលោក.
ច្បាប់: ជាមួយនឹងប្រវត្តិនៃការលើស 2,000 ច្រើនកើតមាន, ឧបករណ៍នេះគឺជាចំណុចកណ្តាលនៃមជ្ឈឹមបូព៌ា, ទួរគី, និងតន្ត្រីអាហ្វ្រិកខាងជើង.
• Kamancheh: ឧបករណ៍បញ្ចូលខ្សែអក្សរអាំងតេក្រាលចំពោះតន្ត្រីអាស៊ីនិងកណ្តាល.
•សាន់ធរ: ជាមួយនឹងប្រភពដើមពែរ្ស, Dulcimer នេះបានជះឥទ្ធិពលលើតន្ត្រីពីប្រទេសឥណ្ឌាទៅកាន់ប្រទេសក្រិកនិងអឺរ៉ុប.
•វីយូឡុង: លេចចេញពីប្រទេសអ៊ីតាលី, វីយូឡុងបានក្លាយជាឧបករណ៍មូលដ្ឋានមួយនៅភាគចម្រៀងបុរាណខាងលិចនិងខាងកើត.
3. ឧបករណ៍ភ្លេងលេចធ្លោតាមប្រទេស
1. អ៊ីរ៉ង់
•ទទួលយក: ធ្វើពីឈើនិងអំពូល Lamberkin, ស្គាល់ចំពោះសម្លេងជ្រៅនិងសំលេងរបស់វា.
•ដោះស្រាយ: ឧបករណ៍ឆ្ងាញ់ដែលត្រូវបានប្រើនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ពែរ្សស៊ូហ្វី.
• Kamancheh: ឧបករណ៍ខ្សែដែលអោនយ៉ាងសំខាន់នៅក្នុងតន្ត្រីពែរ្ស.
•សាន់ធរ: trapezoidal hammered dulcimer ជាមួយ 72 ខ្សែរបុស, ផលិតសម្លេង mesmerity មួយ.
សណ្តែក: ស្គរប៊្លុកដ៏សំខាន់របស់តន្ត្រីពែរ្ស, ស្គាល់ចំពោះបច្ចេកទេសស្មុគស្មាញរបស់វា.
2. អូម៉ង់
•ចាស់: សិប្បកម្មពីឈើដែលមានគុណភាពខ្ពស់ដូចជាឈើគ្រញូងនិង Walnut, ផលិតសំលេងប្លែក.
•អូម៉ង់អូម៉ង់: ស្គរស៊ុមមួយត្រូវបានប្រើក្នុងតន្ត្រីប្រពៃណីនិងពិធី.
3. ម៉ារ៉ុក
• Guembri: ឧបករណ៍ខ្សែអក្សរដែលត្រូវបានប្រើក្នុងតន្រ្តី GNAWA.
•ពិន្ទុ: អាំងតេក្រាលស្គរដ៏ធំមួយទៅតន្ត្រីប្រជាប្រិយម៉ារ៉ុក.
4. អេហ្ស៊ីប
អ៊ីហ្គីនណី: សត្វខ្លុយជាច្រើនដែលមានកន្លែងសំខាន់មួយនៅក្នុងតន្ត្រីបុរាណអារ៉ាប់.
ច្បាប់: ឧបករណ៍សំខាន់មួយនៅក្នុងប្រពៃណីបុរាណអារ៉ាប់និងមជ្ឈឹមបូព៌ា.
5. ចិន
•សេង: ឧបករណ៍ខ្យល់ដំបូងបំផុតមួយដែលគេស្គាល់ដំបូងបង្អស់, នៅតែលេងក្នុងតន្ត្រីប្រពៃណីចិន.
•ហ្គូចហេង: ឧបករណ៍ដូច Zither, ស្រដៀងនឹង Qanun ប៉ុន្តែបានលេងជាមួយបច្ចេកទេសប្លែកៗ. 6. ឥណ្ឌា
•អាសនៈ: ឧបករណ៍មូលដ្ឋានមួយក្នុងតន្រ្តីបុរាណហិណ្ឌូ, ត្រូវបានគេស្គាល់ថាសម្រាប់សម្លេងរោទិ៍ដែលមានតែមួយគត់របស់វា.
tablea: ឧបករណ៍គោះមួយត្រូវបានប្រើសម្រាប់លំនាំចង្វាក់ដែលស្មុគស្មាញ.
7. ប្រទេសអ៊ីតាលី
•វីយូឡុង: បានអភិវឌ្ឍជាលើកដំបូងនៅប្រទេសអ៊ីតាលីសតវត្សរ៍ទី 16, វីយូឡុងនៅតែជាឧបករណ៍ដ៏មានកិត្យានុភាពបំផុតមួយនៅក្នុងតន្ត្រីបុរាណសកល.
4. តម្លៃនៃឧបករណ៍ភ្លេងធ្វើដោយដៃ:
ឧបករណ៍ធ្វើដោយដៃនិងឧបករណ៍សម្តីរបស់ Masterdute មិនត្រឹមតែមានតម្លៃសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងបម្រើជាការវិនិយោគដ៏មានតម្លៃខ្ពស់ផងដែរ. កត្តាដែលជះឥទ្ធិពលដល់តម្លៃនៃឧបករណ៍មួយ.
•សម្ភារៈនិងសិល្បៈហត្ថកម្ម (ឧ។, ឈើវ៉ាល់នាត់, ឈើគ្រញូង, និង mulberry សម្រាប់ឧបករណ៍ដូចជាជ័រនិងអ្នកអូឌីអូ).
គុណភាពធ្វើដោយដៃនិងជំនាញសិប្បករ (លោកម្ចាស់ Luthians ច្រើនតែចាកចេញពីហត្ថលេខាឬសម្គាល់លើឧបករណ៍ខ្ពស់).
•សារៈសំខាន់ប្រវត្តិសាស្ត្រនិងកម្រមាន (ឧបករណ៍វត្ថុបុរាណនិងបោះពុម្ពមានកំណត់មានតម្លៃកើនឡើង).
គុណភាពសំឡេងគុណភាពនិងស្តង់ដារអន្តរជាតិ (ឧបករណ៍ជាក់លាក់ត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់ការសម្តែងអាជីព, ការលើកកម្ពស់តម្លៃទីផ្សាររបស់ពួកគេ).
5. ឧបករណ៍ភ្លេងដែលជាការវិនិយោគវប្បធម៌សម្រាប់អ្នកប្រមូលទិញឧបករណ៍ធ្វើដោយដៃមិនត្រឹមតែមានសារៈសំខាន់វប្បធម៌និងប្រវត្តិសាស្ត្រប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងពេញចិត្តក្នុងតម្លៃផងដែរ, ធ្វើឱ្យពួកគេមានការបន្ថែមសក្តិសមចំពោះការប្រមូលឯកជននិងសារមន្ទីរ.
សម្រាប់តន្រ្តីករនិងសិល្បករដែលជាម្ចាស់ឧបករណ៍ធ្វើដោយដៃមានន័យថាមានឧបករណ៍ពិសេសមួយដែលផ្តល់នូវសំលេងដែលមិនមានសំឡេងនិងការភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់តន្ត្រី.
សម្រាប់អ្នកសិក្សានិងអ្នកដែលចូលចិត្តស្វែងយល់ពីប្រវត្តិសាស្រ្តនិងទស្សនវិជ្ជានៅពីក្រោយឧបករណ៍ទាំងនេះកាន់តែស៊ីជម្រៅការកោតសរសើរនិងចំណេះដឹងរបស់តន្ត្រី. ការបហ្ចប់: តន្ត្រីគឺជាស្ពានមួយដែលភ្ជាប់អតីតកាលទៅអនាគត. ឧបករណ៍ទាំងអស់គឺជាឯកអគ្គរដ្ឋទូតនៃអារ្យធម៌, បន្តដំណើររបស់ខ្លួនតាមរយៈដៃរបស់សិប្បករនិងតន្រ្តីករថ្ងៃនេះ. នៅសិល្បៈ- gulf.com, យើងបានប្រមូលផ្តុំការប្រមូលផ្តុំពិសេសមួយ, ឧបករណ៍តន្រ្តីធ្វើដោយដៃដែលមិនត្រឹមតែជាទ្រព្យសម្បត្តិប្រវត្តិសាស្ត្រប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងការវិនិយោគទៀតផងដែរនៅក្នុងអនាគតនៃតន្ត្រី.
នៅក្នុងផ្នែកលក់របស់យើង, ឧបករណ៍ដែលបានជ្រើសរើសដោយម៉ាស៊ីនដែលមានព័ត៌មានលម្អិត, ការប៉ាន់តម្លៃ, និងតម្លៃ.
សិប្បកម្ម
សិប្បកម្ម: ចេញពីបេះដូងនៃអរិយធម៌បុរាណចំពោះការវិនិយោគនៃការណែនាំនាពេលអនាគត:
កេរ្តិ៍ដំណែលដែលមិនចេះចប់នៅក្នុងដៃរបស់យើងសិប្បកម្មគឺមិនត្រឹមតែបង្កើតសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេតែវាឆ្លុះបញ្ចាំងពីព្រលឹងនិងអត្តសញ្ញាណនៃអរិយធម៌ដ៏អស្ចារ្យ, ពីអ៊ីរ៉ង់, អេហ្ស៊ីប, ឥណ្ឌា, និងប្រទេសចិនដល់អូម៉ង់និងម៉ារ៉ុក. សិល្បៈបុរាណទាំងនេះដើរតួជាស្ពានរវាងអតីតកាលនិងអនាគត, បំណែកនីមួយៗប្រាប់រឿងរ៉ាវពិសេសនៃវប្បធម៌វប្បធម៌, អារ្យធម៍, និងការច្នៃប្រឌិត. នៅក្នុងពិភពលោកសព្វថ្ងៃនេះ, កន្លែងដែលផលិតកម្មដ៏ធំត្រួតត្រា, សិប្បកម្មកាន់ដីរបស់ពួកគេ, មិនត្រឹមតែតម្លៃសិល្បៈរបស់ពួកគេប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងសក្តានុពលសេដ្ឋកិច្ចនិងវិនិយោគរបស់ពួកគេផងដែរ.
ដើមកំណើតនៃសិប្បកម្មក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រមនុស្សសញ្ញាដំបូងនៃសិប្បកម្មសិប្បកម្មដែលមានតាំងពីសម័យពារខ្មៅ, ចុមវិញ 30,000 តោកាន់អាយ័តនិ 40,000 ច្រើនឆ្នាំកន្លងមកហើយ, នៅពេលដែលមនុស្សដំបូងបានប្រើឆ្អឹង, ឈើ, និងថ្មសម្រាប់ការរស់រានមានជីវិតនិងការបង្ហាញសិល្បៈ. យ៉ាងនាក៏ដោយ, ស្នាដៃសិល្បៈនិងធ្វើដោយដៃដែលមានឯកសារដំបូងបង្អស់ដែលមានឯកសារ 10,000 តោកាន់អាយ័តនិ 12,000 ច្រើនឆ្នាំកន្លងមកហើយ, នៅពេលដែលអរិយធម៌អស្ចារ្យដូចជា Sumer, ប្រទេសអេហ្ស៊ីបបុរាណ, Persiia, ចិន, ហើយប្រទេសឥណ្ឌាបានចាប់ផ្តើមបង្កើតវត្ថុបុរាណដែលគួរឱ្យកត់សម្គាល់និងយូរអង្វែង.
ការរកឃើញសិប្បកម្មចំណាស់ជាងគេបំផុតនៅលើពិភពលោក:
1. លាបពណ៌លាបពីស៊ូសាន (អ៊ីរ៉ង់) - នៅជុំវិញ 8,000 ច្រើនឆ្នាំកន្លងមកហើយ
2. ត្រាថ្មពី Mesopotamia - លើស 7,000 ច្រើនឆ្នាំកន្លងមកហើយ
3. គ្រឿងអលង្ការមាសនិងសិល្បៈត្បូងពេជ្រមកពីប្រទេសអេហ្ស៊ីបបុរាណ - 5,000 ច្រើនឆ្នាំកន្លងមកហើយ
4. ត្បាញសូត្រចិន - លើស 4,500 ច្រើនឆ្នាំកន្លងមកហើយ
5. ក្រណាត់ត្បាញដែលមានលម្អពីប្រទេសឥណ្ឌា - លើស 4,000 ច្រើនឆ្នាំកន្លងមកហើយ
6. គ្រឿងស្មូនរបស់ Mosaias មកពីប្រទេសម៉ារ៉ុកនិងអូម៉ង់ - 3,000 ច្រើនឆ្នាំកន្លងមកហើយ.
ការរកឃើញទាំងនេះបង្ហាញពីរបៀបដែលសិប្បកម្មតែងតែដើរតួនាទីជាមូលដ្ឋានក្នុងអារ្យធម៌របស់មនុស្ស, ការបម្រើមិនត្រឹមតែគោលបំណងជាក់ស្តែងប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងដើរតួជាសំដីវប្បធម៌និងសិល្បៈនៃសង្គមផងដែរ.
ធ្វើដោយដៃឬសិល្បៈរស់?
ថៃនេហ, លក្ខខណ្ឌដូចជាធ្វើដោយដៃឬសិប្បកម្មត្រូវបានប្រើជាទូទៅដើម្បីពិពណ៌នាអំពីផលិតផលសិប្បនិម្មិត, ប៉ុន្តែរបស់របរទាំងនេះមានច្រើនជាងវត្ថុដែលមានដៃដោយដៃ. ពួកគេកាន់ប្រវត្តិ, វប្បធម៍, និងទស្សនវិជ្ជាសាភ័ណភ្ពនៃអរិយធម៌ដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយចំនួន. ថាតើមកពីអ៊ីរ៉ង់ដែរឬទេ, អេហ្ស៊ីប, ម៉ារ៉ុក, អូម៉ង់, ឥណ្ឌា, ឬចិន, សិប្បកម្មឆ្លុះបញ្ចាំងពីសិល្បៈសិល្បៈនិងអត្តសញ្ញាណពិសេសនៃដើមកំណើតរបស់ពួកគេ.
ហេតុអ្វីបានជាសិប្បកម្មពីអរិយធម៌ដ៏អស្ចារ្យ?
1. ភាពត្រឹមត្រូវនិងសិល្បៈប្លែកៗ: សិប្បកម្មពីស៊ីវិល្សាដូចជាអ៊ីរ៉ង់, អេហ្ស៊ីប, ឥណ្ឌា, ចិន, អូម៉ង់, ហើយម៉ារ៉ុកគឺជាលទ្ធផលនៃភាពប៉ិនប្រសប់នៃសិល្បៈហត្ថកម្មរាប់ពាន់ឆ្នាំ, តសសនវិច្ជា, និងឧត្តមភាពសិល្បៈ.
2. ការវិនិយោគដ៏មានតម្លៃ: មិនដូចទំនិញផលិតម៉ាសទេ, សិប្បកម្មមិនត្រឹមតែរក្សាតម្លៃរបស់ពួកគេប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែជារឿយៗពេញចិត្តក្នុងការស្តាប់. អ្នកប្រមូលនិងវិនិយោគិនសិល្បៈទទួលស្គាល់ទីផ្សារនេះថាមានសុវត្ថិភាពនិងជោគជ័យ.
3. ភាពប្លែកនៃបំណែកទាំងអស់: ធាតុធ្វើដោយដៃនីមួយៗគឺជាប្រភេទមួយនៃប្រភេទមួយ. ការកាន់កាប់គ្រឿងស្មូនរបស់ស៊ូសាខ្នាតតូច, វាយនភណ្ឌត្បាញឥណ្ឌា, ឬក្របក្រហមម៉ារ៉ុកមួយមានន័យថាការកាន់ប្រវត្តិសាស្ត្រនិងមរតកជាក់ស្តែង.
4. តំណភ្ជាប់ទៅនឹងអរិយធម៌: យើងគឺជាឯកអគ្គរដ្ឋទូតនៃអេស្ប៉ាញបុរាណរបស់ពិភពលោក. សិប្បកម្មដើរតួជាភាសាសកល, ភ្ជាប់មនុស្សតាមរយៈពេលវេលានិងវប្បធម៌.
ទីផ្សារពិភពលោកនិងអនាគតសិប្បកម្មដែលមានតម្រូវការកើនឡើងសម្រាប់សិល្បៈប្រកបដោយនិរន្តរភាពនិងពិតប្រាកដ, សិប្បកម្មបានទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍កាន់តែខ្លាំងឡើងពីវិនិយោគិននិងអ្នកប្រមូលទិញ. ខណៈពេលដែលសិល្បៈឌីជីថលនិង NFTS កំពុងកើនឡើង, សិប្បកម្មរាងកាយនៅតែមិនអាចជំនួសបាន, រក្សាជំហររឹងមាំរបស់ពួកគេក្នុងចំណោមថែវ, អ្នករតប្យបាយ, និងអ្នកចូលចិត្តសិល្បៈ. ថៃនេហ, ការទិញសិប្បកម្មមិនត្រឹមតែជាជំរើសសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងការវិនិយោគហិរញ្ញវត្ថុយុទ្ធសាស្រ្តផងដែរ.
ការបហ្ចប់: ស្ពានរវាងសិល្បៈ, មុលនិធិវិនិយោក, ហើយអនាគតយើងកំពុងឃើញការវិលត្រឡប់ជាសកលចំពោះភាពត្រឹមត្រូវ. នៅក្នុងពិភពលោកដែលស្វែងរកការតភ្ជាប់កាន់តែស៊ីជម្រៅជាមួយប្រវត្តិសាស្ត្រ, សិល្បៈ, និងវប្បធម៌, សិប្បកម្មនៅតែស្ថិតក្នុងចំណោមទ្រព្យសម្បត្តិដ៏មានតម្លៃបំផុតមួយដែលអាចវិនិយោគបាន. មិនថាអ្នកជាអ្នកប្រមូលតាមរដូវឬអ្នកវិនិយោគដែលស្វែងរកទីផ្សារប្រកបដោយភាពស្វាហាប់និងកោតសរសើរ, សិប្បកម្មពីស៊ីវិលដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់ពិភពលោកបើកទ្វារឱ្យមានភាពស្រស់ស្អាត, ប៉ាន់តមលៃ, និងភាពប៉ិនប្រសប់ដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់មិនចេះចប់.
នៅលើវេទិការបស់យើង: art-gulf.com អ្នកនឹងមិនត្រឹមតែបទពិសោធន៍សិល្បៈដែលកំពុងរស់នៅប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងទទួលបានឱកាសដើម្បីរុករកនិងវិនិយោគនៅពិភពសិប្បកម្មអស់កល្បជានិច្ចនៃសិប្បកម្មផងដែរ.
កមរាលរបម
កមរាលរបម: គ្រឿងអលង្ការប្លែកមួយចេញពីបេះដូងនៃប្រវត្តិសាស្ត្រ, សម្រាប់អនាគតរបស់អ្នក
ស្នាដៃមួយ, ការវិនិយោគមួយ, កេរ្តិ៍ដំណែលដែលមិនចេះចប់ដែលយើងបានមកពីបេះដូងនៃអរិយធម៌បុរាណដើម្បីកំណត់អនាគតរបស់អ្នក. តើមានអ្វីកើតឡើងមុនពេលដែលអ្នកមិនត្រឹមតែជាកំរាលព្រំប៉ុណ្ណោះទេ - វាជាសិល្បៈរាប់ពាន់ឆ្នាំ, វប្បធម៍, ហើយអរិយធម៌មនុស្សត្បាញលើខ្សែស្រឡាយទាំងអស់. កំរាលព្រំរបស់យើងមិនត្រូវបានបង្កើតថ្មីទេ; ពួកគេមានច្រើនសតវត្សរ៍ក្នុងការធ្វើ.
រាល់សំដីគឺជាការបន្តនៃដំណើរមួយដែលបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងចក្រភពនៃវត្ថុបុរាណ, រីកដុះដាលនៅក្រោមរាជវង្ស Safavid, ហើយបានឆ្លងកាត់ជំនាន់របស់អាទិទេពមេ. ការកាន់កាប់កំណាត់មួយក្នុងចំណោមកំរាលព្រំទាំងនេះមានន័យថាក្លាយជាអ្នកថែរក្សាប្រវត្តិសាស្ត្រដែលមានជីវិតរស់រានមានជីវិត.
ផ្នែកឯកវចនៈនៃប្រវត្តិសាស្ត្រ, នៅក្នុងដៃរបស់អ្នកនៅក្នុងពិភពលោកដែលកម្រមានកំណត់តម្លៃពិត, កំរាលព្រំទាំងនេះនីមួយៗគឺជាប្រភេទមួយនៃប្រភេទមួយ. មិនមានបំណែកពីរដូចគ្នាទេ, ហើយពួកគេម្នាក់ៗកាន់ខ្ជាប់នូវរឿងប្លែកមួយនៅក្នុងលំនាំដែលវាមានភាពស្មុគស្មាញ. បានលក់ម្តង, ពួកគេនឹងមិនមានទៀតទេ. ទាំងនេះមិនមែនគ្រាន់តែជាកំរាលព្រំទេពួកគេគឺជាឯកអគ្គរដ្ឋទូតនៃអរិយធម៌នៃអរិយធម៌.
ពួកគេបានធ្វើដំណើរឆ្លងកាត់តុលាការនៃស្តេចពែរ្ស, ការតុបតែងវិមាន, ហើយឈរជាសក្ខីកម្មចំពោះភាពប៉ិនប្រសប់របស់សិប្បកម្មហ៊ីនសាសៀនអ៊ីរ៉ង់. ឥលូវនេហ, ពួកគេឈរនៅមុខអ្នក, ផ្តល់ជូនឱកាសដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់កម្មសិទ្ធិដែលមិនអាចជំនួសបាន. តម្លៃដែលកើនឡើងតាមអ្វីដែលធ្វើឱ្យកំរាលព្រំពែរ្សជាទ្រព្យដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន?
ការងារសិល្បៈធ្វើដោយដៃ, មិនមែនជារបស់ដែលផលិតបានច្រើនទេ.
•ស្នាដៃមួយប្រភេទមួយ, មិនមែនជាការរចនាចម្លងទេ.
ការវិនិយោគដែលវាយតម្លៃខ្ពស់ចំពោះពេលវេលា, មិនមែនជាការទិញដ៏ខ្លីទេ.
គ្រាន់តែជាគំនូរដោយដាវីនឌីនិង Rembrandt ទទួលបានតម្លៃជាមួយនឹងពេលវេលា, កំរាលព្រំពែរ្សពិតប្រាកដគឺជាទ្រព្យសម្បត្តិដែលដុះលូតលាស់តែមានតម្លៃជាងមុនជាមួយឆ្នាំដែលកន្លងផុតទៅ. ក្លឹបផ្តាច់មុខ, សម្រាប់អ្នកដែលយល់ច្បាស់ពីតម្លៃពិតតម្លៃការប្រមូលនេះត្រូវបានបម្រុងទុកសម្រាប់បុគ្គលដែលស្គាល់ជម្រៅសិល្បៈ, កេរមបេបេលបេត, និងតម្លៃមិនចេះចប់. អ្នកមិនត្រឹមតែជាអ្នកទិញប៉ុណ្ណោះទេអ្នកគឺជាអាណាព្យាបាលកេរ្តិ៍ដំណែលវប្បធម៌. ឱកាសចុងក្រោយរបស់អ្នកដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់ស្នាដៃប្រវត្តិសាស្ត្រដែលមានថ្ងៃកន្លងផុតទៅនីមួយៗ, ស្នាដៃមួយក្នុងចំណោមស្នាដៃមួយក្នុងចំណោមស្នាដៃនេះទុកឱ្យការប្រមូលរបស់យើងជារៀងរហូត. ប្រសិនបើអ្នកត្រៀមខ្លួនដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់នៃប្រវត្តិសាស្រ្តមួយនៃប្រវត្តិសាស្រ្តមួយនិងធានានូវទ្រព្យសម្បត្តិនៃតម្លៃដែលមានតំលៃយូរអង្វែង, កុំអោយពេលវេលានេះឆ្លងកាត់.
នៅក្នុង art-gulf.com ,នេះមិនមែនគ្រាន់តែជាការទិញប៉ុណ្ណោះទេនេះគឺជាជម្រើសសម្រាប់ភាពអស់កល្បជានិច្ច. យើងបានមកពីបេះដូងនៃអរិយធម៌បុរាណដើម្បីកំណត់អនាគតរបស់អ្នក.
ខ្ញុំបានធ្វើឱ្យមានជំងឺលើសចាប់តាំងពីពេលនោះមក 1999
យើងអញ្ជើញសិល្បករ, ថែវឈានមុខគេ, អ្នកប្រមូលល្បីឈ្មោះ, និងវិនិយោគិនមកពីជុំវិញពិភពលោកដើម្បីចូលរួមជាមួយយើងនៅលើវេទិកាដ៏ពិសេសនេះដែលជាកន្លែងដែលសិល្បៈឈានដល់តម្លៃពិតរបស់វា.
Master Ahmad Najafi | វិចិរតករ & សិល្បករដែលមានគំនិតមកពីទីក្រុងតេអេរ៉ង់ទៅកាន់ឆាកសិល្បៈសកល. ជាមួយនឹងចំណង់ចំណូលចិត្តដែលបានស៊ូទ្រាំអស់រយៈពេលជាច្រើនទសវត្ស, គាត់បានបង្កើតសំលេងពិសេសមួយនៅទូទាំងរចនាប័ទ្មសិល្បៈផ្សេងៗ, រួមទាំងគំនិត, ដេលលមបាកយល់, surrealist, និងកន្សោមពិតប្រាកដ. ស្នាដៃសិល្បៈរបស់គាត់ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយប្រើបច្ចេកទេសនិងសំភារៈជាច្រើន - ពីថ្នាំលាបប្រេង, pastels, ខ្មៅដៃពណ៌, ធ្យូង, ចីវតា, និងស្លឹកមាស, ទៅក្រណាត់, ឈើ, និងក្រណាត់អ៊ីរ៉ង់ប្រពៃណីអ៊ីរ៉ង់. បំណែកនីមួយៗឆ្លុះបញ្ចាំងពីស្នូលអារម្មណ៍ជ្រៅ, ការតភ្ជាប់កំណាព្យរវាងបទពិសោធន៍ខាងក្នុងនិងទំរង់ខាងក្រៅ. តាមងបីនិយ័ត 1999, លោកណាចាហ្វីបានបង្រៀនការគូរគំនូរយ៉ាងសកម្មនៅឯស្ទូឌីយោឯកជនរបស់គាត់យ៉ាងសកម្ម, កន្លែងដែលគាត់បានបណ្តុះបណ្តាលនិងបំផុសគំនិតជំនាន់ថ្មីរបស់អ្នកស្រឡាញ់សិល្បៈជំនាន់ថ្មី. ដោយមោទនភាពដ៏អស្ចារ្យ, គាត់បានណែនាំសិស្សជាច្រើនទៅកាន់ពិភពសិល្បៈល្អមិនត្រឹមតែនៅអ៊ីរ៉ង់ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏មាននៅទូទាំងពិភពលោកផងដែរ. តាមរយៈវណ្ណៈតាមអ៊ិនធរណេតនិងនិម្មិត, គាត់បានធ្វើការជាមួយនិស្សិតមកពីប្រទេសអូស្ត្រាលី, កាណាដា, ចក្រភពអង់គ្លេស, សហរដ្ឋអាមេរិក, មាន់បារាមង, អារ៉ាប់រួមអារ៉ាប់រួម, អូម៉ង់, គុយវ៉ែត, និងប្រទេសជាច្រើនទៀត. គាត់ក៏បានដឹកនាំសិក្ខាសាលាដោយផ្ទាល់មាត់ផងដែរ, រួមទាំងវគ្គសម្រាប់សមាជិកនៃក្រុមគ្រួសារអភិជនប្រពៃណីនៅផ្នែកខ្លះនៃពិភពអារ៉ាប់. ផ្ទាំងគំនូររបស់ណាជាហ្មាក់ត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនិងទទួលបានដោយអ្នកប្រមូលនិងវិចិត្រសាលនៅទូទាំងពិភពលោក. មកដល់ពេលនេះ, ស្នាដៃដើមរបស់គាត់រាប់រយនាក់ដែលមាននិទានកថានិងវិញ្ញាណផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្លួន - ត្រូវបានទិញឬទទួលបញ្ជាអន្តរជាតិ, និងបង្ហាញនៅក្នុងវិចិត្រសាលឯកជននៅក្នុងប្រទេសដូចជាអារ៉ាប់រួម, អូម៉ង់, កាតា, គុយវ៉ែត, ចក្រភពអង់គ្លេស, សហរដ្ឋអាមេរិក, ចិន, ជប៉ុន, របតេសអុរស្ដាលី, មាន់បារាមង, ប្រទេសរុស្ស៊ី, ប្រទេសអ៊ីតាលី, អេស្ប៉ាញ, និងលើសពីនេះ. បំណែករបស់គាត់ត្រូវបានគេកោតសរសើរចំពោះសម្រស់សោភ័ណភាពរបស់ពួកគេប៉ុន្តែក៏ជាការវិនិយោគដែលប្រមូលបានដែលគួរឱ្យស្រឡាញ់ដោយអ្នកដែលចូលចិត្តសិល្បៈនិងអ្នកប្រមូលអាជីពដូចគ្នា. យើងបានមកពីបេះដូងនៃអារ្យធម៌ពីបុរាណទៅក្នុងអនាគតរបស់អ្នកហើយ Master Ahmad Najaji គឺជាឯកអគ្គរដ្ឋទូតម្នាក់នៃដំណើរនេះ.
"នៅក្នុងពិភពរត់នេះ, គ្មានភាពជាម្ចាស់អចិន្រ្តៃយ៍ទេ; ឱកាសទទួលបាននូវទ្រព្យសម្បត្ដិតែមួយគត់ដែលបានឆ្លងកាត់យើង, ហើយឥឡូវនេះវាជាវេនរបស់អ្នកដែលត្រូវមាន, មើល, ការប៉ហហល់, ហើយចែករំលែកស្នាដៃដ៏មានតម្លៃទាំងនេះនៃសិល្បៈជាមួយមនុស្សជំនាន់ក្រោយ។
លោក Rasulianian Master | ម៉ាស្ទ័រនៃឈើ inlay (មូស្គូក) និងការឆ្លុះបញ្ចាំងពីការផ្តល់ជំនួយសង្គ្រោះ - ពីឫសដែលមិនទាន់ចប់ទៅនឹងស្នាដៃដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់បំផុតរបស់រ៉ាអូលៀន, កើតនៅអ៊ីរ៉ង់, បានមកពីគ្រួសារដែលបានចាក់ឫសយ៉ាងជ្រៅក្នុងប្រពៃណីនៃសិល្បៈ. ចិញ្ចឹមក្នុងគ្រួសារដែលកំរាលព្រំដៃរបស់គ្រួសារគឺជាបេតិកភណ្ឌរបស់គ្រួសារនិងចង្វាក់ភ្លេងនៃតន្ត្រីប្រពៃណីនិងសំលេងដែលបានបំពេញខ្យល់, ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់ចំពោះសិល្បៈត្រូវបានចិញ្ចឹមបីបាច់តាំងពីអាយុដំបូង. គាត់បានស្គាល់យ៉ាងច្បាស់ជាមួយនឹងគ្រប់ដំណាក់កាលនៃការផលិតកំរាលព្រំធ្វើដោយដៃនិងមានការអភិវឌ្ឍជំនាញពិសេសក្នុងទិដ្ឋភាពផ្សេងៗនៃសិប្បកម្មនេះ. ការផ្សារភ្ជាប់គ្នាយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនេះទៅនឹងសិល្បៈបុរាណបានធ្វើឱ្យគាត់ដើរតាមការអប់រំផ្លូវការក្នុងវិស័យសិប្បកម្ម. ខាងក្នុងអាយ័តនិ 2005, គាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សានៅសាលាបច្ចេកទេសបច្ចេកទេសហើយក្រោយមកទទួលបានសញ្ញាប័ត្របរិញ្ញាបត្រក្នុងការរចនាកំរាលព្រំ, ការយល់ដឹងកាន់តែស៊ីជម្រៅទាំងការយល់ដឹងនិងសិល្បៈរបស់គាត់. ការប៉ះពាល់របស់គាត់ទៅនឹងធរណីមាត្រស្មុគស្មាញនៃលំនាំកំរាលព្រំនិងសោភ័ណភាពបែបបុរាណបានទាក់ទាញគាត់ឱ្យឆ្ពោះទៅពិភពនៃព្រៃ inlay (មូស្គូក) និងការឆ្លាក់ជំនួយជំនួយ (Monabbat). ចាប់តាំងពីពេលនោះមក, លោក Rasouloian Rasoulo បានបង្កើតការងារគួរឱ្យកត់សម្គាល់រាប់រយគ្រឿងដែលមានចាប់ពីបន្ទះ inlay inlay និងគ្រឿងសង្ហារិមដែលឆ្លាក់ដោយឆ្លាក់ទៅនឹងតារាងឈើដើម្បីលម្អយ៉ាងម៉ត់ចត់. បំណែកនីមួយៗរបស់គាត់គឺជាការលាយបញ្ចូលគ្នានៃប្រពៃណី, ការបញ្ចេញមតិផ្ទាល់ខ្លួន, និងបច្ចេកទេសចម្រាញ់. ស្នាដៃរបស់គាត់បាននាំចេញដោយមោទនភាពទៅប្រទេសនានារួមទាំងប្រទេសអារ៉ាប់រួម, គុយវ៉ែត, កាតា, ចក្រភពអង់គ្លេស, សហរដ្ឋអាមេរិក, និងជាច្រើនទៀត, ហើយបានរកឃើញផ្ទះនៅក្នុងវិចិត្រសាលឯកជននិងការប្រមូលដ៏មានកិត្យានុភាពនៅជុំវិញពិភពលោក. លោក Nhis Art បានដើរតួជាស្ពានរវាងអតីតកាលដ៏រុងរឿងនិងអនាគតច្នៃប្រឌិតមួយនៅក្នុងការងារសិល្បៈសកលដែលមិនត្រឹមតែដកដង្ហើមចូលក្នុងជីវិតប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែកំណើតសំភារៈសម្រស់របស់កំណាព្យប៉ុណ្ណោះ។, ផាបរតុវក្នា, ហើយស្មារតីនៃមនុស្សជាតិស្ថិតស្ថេរនៅលើអេស្ប៉ាញនិងវប្បធម៌. យើងបានមកពីបេះដូងនៃអរិយធម៌បុរាណដើម្បីកំណត់អនាគតរបស់អ្នកហើយលោកគ្រូរ៉ាលូលៀនគឺជាសំលេងដ៏មានសំលេងដ៏យូរអង្វែងមួយនៃដំណើរដ៏មិនធម្មតានេះ.
លោកគ្រូហូសសុនប៊ីស្សីយ | វីយូឡុងដែលនិយាយ, មិនត្រឹមតែសំលេងប៉ុណ្ណោះទេ
កើតនៅទីក្រុងតេអេរ៉ង់ - ទីក្រុងមួយដែលមានរាងស្អាតនៅក្រណាត់នៃជីវិតរបស់លោក Hossein Bishe'i បានលះបង់ជាងបីទសវត្សរ៍ដើម្បីស្វែងរកទម្រង់តន្រ្តីបរិសុទ្ធ. ចាប់ផ្តើមដំណើររបស់គាត់ 1986 ជាមួយនឹងសិប្បកម្មសារ៉ាយ, ក្រោយមកគាត់បានស្វែងយល់ពីជ័រ, បីរនាត់ 2003, គាត់បានឧទ្ទិសថ្វាយខ្លួនយ៉ាងពេញលេញចំពោះវីយូឡុង - ឧបករណ៍របស់លោកខាងលិចដែលបានកើតរស់ឡើងវិញនៅក្នុងដៃរបស់គាត់ដែលជាវត្ថុមួយនៃសំលេងនិងសិល្បៈទាំងពីរ. ឧបករណ៍នីមួយៗរបស់គាត់ត្រូវបានធ្វើដោយដៃទាំងស្រុង. ពីឈើដែលបានជ្រើសរើសដោយប្រុងប្រយ័ត្នដើម្បីឱ្យព័ត៌មានលម្អិតចម្រាញ់, ប៊ីស្សីបានបង្កើតបំណែកវីយូឡុងដែលសាងសង់ដោយមេដែលប្រឆាំងនឹងគុណភាពដែលមានស្រាប់បានរកឃើញក្នុងសិក្ខាសាលាមួយក្តាប់មួយនៅទូទាំងពិភពលោក. ស្នាដៃរបស់គាត់បានឆ្លងកាត់ព្រំដែន. វីយូឡុងដោយក្រុមហ៊ុន Hossein Bishe'i បានឈានដល់អ្នកតស៊ូមតាននភ័ណ្ឌនិងអ្នកប្រមូលនៅអារ៉ាប់រួម, កាតា, គុយវ៉ែត, អេស្ប៉ាញ, ប្រទេសអ៊ីតាលី, ចក្រភពអង់គ្លេស, កាណាដា, សហរដ្ឋអាមេរិក, និងលើសពីនេះ. ថៃនេហ, ឧបករណ៍របស់គាត់ត្រូវបានលេងនៅទូទាំងទ្វីបប្រាំ, នីមួយៗកាន់សំលេងប្លែកៗ - ហត្ថលេខាដែលអាចស្តាប់បានរបស់សិល្បករដែលមានរាងដូចបាន. សម្រាប់លោកគ្រូប៊ីសប៊ី, វីយូឡុងមិនមែនគ្រាន់តែជាឧបករណ៍ប៉ុណ្ណោះទេ, ប៉ុន្តែនាវានៃស្មារតី. សិប្បកម្មរបស់គាត់គឺជាការសន្ទនាមួយដែលមានឈើ - ការផ្លាស់ប្តូរឈើនៃដើមឈើដែលមានជីវិតម្តងទៀតចូលក្នុងសូរដ៏អស់កល្បជានិច្ច. ទាំងនេះមិនមែនគ្រាន់តែជាឧបករណ៍ប៉ុណ្ណោះទេ. ពួកគេគឺជាស្នាដៃសិល្បៈ. ពួកគេគឺជាសំលេង. ហើយរាល់ពេលដែលវីយូឡុងមួយរបស់គាត់ត្រូវបានលេង, វាត្រកូលមិនគ្រាន់តែជាកំណត់ត្រាទេ, ប៉ុន្តែការសន្យាមួយ: យើងមកពីបេះដូងនៃអរិយធម៌បុរាណចំពោះអនាគតរបស់អ្នក។
ជួបអ្នកឆាប់ៗនេះ
yashar malfouzi ខ្ញុំឈ្មោះ Yashar Malfouzi (1978) ហើយខ្ញុំកើតនៅ Tabriz, អ៊ីរ៉ង់, ចូលទៅក្នុងគ្រួសារដែលបានចូលរួមយ៉ាងពេញលេញក្នុងការធ្វើអាជីវកម្មផលិតកម្មនិងចែកចាយកំរាលព្រំធ្វើដោយដៃនិងកំរាលព្រំ, សរមាប់ 4 ជំនាន់. ខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះសិល្បៈកំរាលព្រំពីការចាប់ផ្តើមនៃកុមារភាពរបស់ខ្ញុំ, និងនៅអាយុនៃ 12, ខ្ញុំទទួលបានឋានៈមេរបស់ខ្ញុំក្នុងការត្បាញកំរាលព្រំ; ហើយបានរៀនតម្បាញទាំងអស់, ការជួសជុលនិងថែមដំណើរការដំណើរការយ៉ាងខ្លាំង. នៅអាយុនៃ 15, ខ្ញុំបានចាប់ផ្តើមធ្វើលំនាំដែលបានក្រឡាប់និង 3D លើកំរាលព្រំនិងព្រំ, ការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសបង្រៀនដោយខ្លួនឯង. ដើម្បីលើកកម្ពស់ការរៀនរបស់ខ្ញុំបន្ថែមទៀត, ចំណេះដឹងនិងបច្ចេកទេស, ខ្ញុំបានចូលសាកលវិទ្យាល័យក្នុងឆ្នាំ 2011, ហើយអាចបញ្ចប់ការសិក្សាដោយកិត្តិយស, តែប៉ុណ្ណោះ 6 ឆមាសមុ, ពីសាកលវិទ្យាល័យសិល្បៈ, ជាមួយនឹងសញ្ញាប័ត្រសិល្បៈរចនាកំរាលព្រំ. ចាខាងរេកាយ, ដើម្បីបន្តការសិក្សារបស់ខ្ញុំនិងបង្កើនចំណេះដឹងរបស់ខ្ញុំ, I started a master's degree in Arts History, ដែលខ្ញុំបានបញ្ចប់ដោយកិត្តិយសហើយខ្ញុំបានទទួលសញ្ញាប័ត្រសិល្បៈនៃរដ្ឋ. ស្នាដៃរបស់ខ្ញុំក៏ត្រូវបានជាប់ចំណាត់ថ្នាក់លេខ 1 ដែរ: មហោស្រពការច្នៃប្រឌិតនិងការច្នៃប្រឌិតថ្មីនៃការងារអ៊ីស្លាម, មហោស្រព Rashidi, មហោស្រពកំរាលព្រំកំពូលនៃ Tabriz (ពីរឆ្នាំជាប់គ្នា). នៅចុងក្រោយ 25 ច្រើនកើតមាន, ខ្ញុំបានធ្វើពាណិជ្ជកម្ម 30,000 កំរាលព្រំនិងកម្រាលព្រំនិងចាប់តាំងពីឆ្នាំនេះ 2011, ខ្ញុំបានចាប់ផ្តើមបញ្ជូនកម្រាលសិល្បៈតែមួយគត់របស់ខ្ញុំទៅផ្នែកផ្សេងៗនៃពិភពលោក. ខ្ញុំគួរតែចង្អុលបង្ហាញថាស្នាដៃរបស់ខ្ញុំគឺធ្វើដោយដៃទាំងស្រុងក្នុងវិធីប្រពៃណី, ហើយការងារនីមួយៗមានអត្ថន័យប្លែករបស់វា, ដែលត្រូវបានបង្កប់នៅលើលំនាំដែលបានក្រឡោតនៃកម្រាលព្រំ. កម្រាលព្រំទាំងនេះមានគោលបំណងតុបតែងហើយត្រូវបានម៉ោននៅលើជញ្ជាំង. កម្រាលព្រំដែលបានរកឃើញទាំងនេះជាមួយនឹងលំនាំផ្ទៃ 3D, ត្រូវបានផ្ញើទៅអាមេរិក, កាណាដា, ប្រទេសស្វីស, ជប៉ុន, កាតា, គុយវ៉ែត, អារ៉ាប់រួមអារ៉ាប់រួម, ប្រទេសអាឡឺម៉ង់និងប្រទេសជាច្រើនទៀត.
