Mestre Ahmad Najafi | Pintor & Artista conceptual: de Teherán á escena artística global. Ahmad Najafi é un artista iraniano visionario cuxa viaxe na pintura e o debuxo comezou na súa adolescencia en Teherán.. Cunha paixón que perdura durante décadas, estableceu unha voz única en varios estilos artísticos, incluíndo conceptual, abstracto, surrealista, e expresións realistas. As súas obras de arte están elaboradas utilizando unha gran variedade de técnicas e materiais, desde pintura ao óleo, pasteis, lapis de cores, carbón vexetal, gouache, e pan de ouro, aos lenzos, madeira, e tecidos tradicionais iranianos. Cada peza reflicte un núcleo emocional profundo, unha conexión poética entre a experiencia interior e a forma exterior. Dende 1999, O mestre Najafi estivo activamente ensinando pintura no seu estudo privado, onde formou e inspirou a unha nova xeración de amantes da arte. Con moito orgullo, introduciu a numerosos estudantes no mundo das belas artes, non só en Irán senón tamén a nivel mundial. A través de clases en liña e virtuais, traballou con estudantes de Australia, Canadá, o Reino Unido, os Estados Unidos, Turquía, os Emiratos Árabes Unidos, Omán, Kuwait, e moitos outros países. Tamén dirixiu obradoiros presenciais, incluíndo sesións para membros de familias aristocráticas tradicionais en partes do mundo árabe. As pinturas de Najafi foron expostas e adquiridas por coleccionistas e galerías de todo o mundo. Ata a data, centos das súas obras orixinais, cada unha coa súa propia narrativa e espírito, foron compradas ou encargadas internacionalmente, e exhibido en galerías privadas de países como os Emiratos Árabes Unidos, Omán, Qatar, Kuwait, o Reino Unido, EUA, China, Xapón, Australia, Turquía, Rusia, Italia, España, e máis aló. As súas pezas son admiradas non só pola súa beleza estética, senón tamén como investimentos coleccionables que aprecian os entusiastas da arte e os coleccionistas profesionais.. Vimos do corazón das antigas civilizacións ao teu futuro e o mestre Ahmad Najafi é un dos embaixadores máis inspiradores desta viaxe..

“Neste mundo fugaz, ningunha propiedade é permanente; a oportunidade de gozar destes tesouros únicos pasou por nós, e agora tócache posuír, ver, tocar, e compartir estas valiosas obras de arte coas xeracións futuras”.

Mestre Rasoulian | Mestre de incrustacións de madeira (Moarraq) e Relief Carving: desde raíces atemporais ata obras mestras globais Mestre Rasoulian, nacido en Irán, procede dunha familia profundamente arraigada nas tradicións da arte. Criado nunha casa onde as alfombras tecidas a man eran o patrimonio da familia e as melodías da música e as voces tradicionais enchían o aire., a súa paixón pola arte fomentouse dende cedo. Familiarizouse intimamente con todas as etapas da produción de alfombras feitas a man e desenvolveu unha habilidade excepcional nos distintos aspectos desta artesanía.. Esta profunda conexión coas artes tradicionais levouno a cursar unha educación formal no campo da artesanía. En 2005, licenciouse nunha escola técnica de arte e despois licenciouse en Deseño de alfombras, afondando tanto na súa comprensión académica como artística. A súa exposición á complexa xeometría dos patróns de alfombras e á estética da pintura clásica atraeuno naturalmente cara ao mundo da incrustación de madeira. (Moarraq) e talla en relevo (Monabbat). Desde entón, O mestre Rasoulian creou centos de obras notables, que van desde paneis con incrustacións de madeira e mobles esculpidos ata luxosas mesas ornamentais.. Cada unha das súas pezas é unha fusión única de tradición, expresión persoal, e técnica refinada. As súas obras mestras foron exportadas con orgullo a países como os Emiratos Árabes Unidos, Kuwait, Qatar, o Reino Unido, os Estados Unidos, e moitos outros, e atoparon casas en galerías privadas e coleccións de prestixio en todo o mundo. nA súa arte serve como ponte entre un pasado glorioso e un futuro creativo no arte global: obras que non só dan vida á madeira senón que expresan poéticamente a beleza., harmonía, e o espírito perdurable da humanidade en todas as civilizacións e culturas. Vimos do corazón das antigas civilizacións para moldear o teu futuro, e o mestre Rasoulian é unha das voces duradeiras desta viaxe atemporal..

Mestre Hossein Bishe'i | Violíns Que Falan, Non só son

Nacido en Teherán, unha cidade onde o son vive no mesmo tecido da vida, o mestre Hossein Bishe'i dedicouse durante tres décadas á procura da forma musical pura.. Comezando a súa viaxe en 1986 coa elaboración do santur, despois explorou o alcatrán, e xa que 2003, dedicou plenamente o seu oficio ao violín, un instrumento occidental que renace nas súas mans como obxecto tanto de son como de arte.. Cada un dos seus instrumentos é totalmente artesanal. Desde madeiras coidadosamente seleccionadas ata detalles acústicamente refinados, Bishe'i crea violíns feitos por mestres, pezas que rivalizan coa calidade que se atopa en só un puñado de talleres en todo o mundo.. As súas obras traspasaron fronteiras. Os violíns de Hossein Bishe'i chegaron a músicos e coleccionistas máis esixentes dos Emiratos Árabes Unidos., Qatar, Kuwait, España, Italia, o Reino Unido, Canadá, os Estados Unidos, e máis aló. Hoxe, os seus instrumentos tocan nos cinco continentes, cada un levando unha voz única: unha sinatura audible do artista que a deu forma. Para o mestre Bishe'i, o violín non é só unha ferramenta, senón un vaso de espírito. O seu oficio é un diálogo coa madeira, unha transformación de árbores que antes vivían en recipientes de son eterno. Estes non son só instrumentos. Son obras de arte. Son voces. E cada vez que se toca un dos seus violíns, non fai eco só dunha nota, senón unha promesa: "Vimos do corazón das civilizacións antigas ao teu futuro".

vémonos pronto

Yashar Malfouzi Chámome Yashar Malfouzi (1978) e nacín en Tabriz, Irán, nunha familia que se dedicaba plenamente ao negocio da produción e distribución de alfombras e alfombras feitas a man, para 4 xeracións. Estaba moi interesado na arte das alfombras desde o comezo da miña infancia, e á idade de 12, Conseguín o meu status de mestre en tecido de alfombras; e aprendeu todo o tecido, procesos de reparación e incluso de tinguidura. Á idade de 15, Comecei a facer patróns en relevo e 3D en alfombras e alfombras, utilizando técnicas autodidactas. Para seguir avanzando na miña aprendizaxe, coñecementos e técnicas, Entrei na universidade no ano 2011, e puido graduarse con honores, en só 6 semestres, da Universidade de Arte, con grao de Deseño de Alfombras. Despois, continuar a miña educación e enriquecer os meus coñecementos, I started a master's degree in Arts History, que rematei con honras e recibín o Grao de Arte do Estado. As miñas obras tamén ocuparon o primeiro lugar: Festival de Creatividade e Innovación do traballo islámico, Festival Rashidi, Top Festival de Alfombras de Tabriz (dous anos seguidos). No último 25 anos, Teño comercializado 30,000 alfombras e moquetas e dende o ano 2011, Comecei a enviar as miñas alfombras artísticas únicas a varias partes do mundo. Debo sinalar que os meus traballos están totalmente feitos a man de forma tradicional, e cada obra ten o seu propio significado único, que foi incrustado no patrón en relevo das alfombras. Estas alfombras teñen un propósito decorativo e están montadas na parede. Estas alfombras en relevo con patrón de superficie 3D, foron enviados a EEUU, Canadá, Suíza, Xapón, Qatar, Kuwait, os Emiratos Árabes Unidos, Alemaña e varios outros países.