Maître Ahmad Najafafi | Peintre & Artiste conceptuel - De Téhéran à la scène artistique mondiale .Ahmad Najafi est un artiste iranien visionnaire dont le voyage dans la peinture et le dessin a commencé à l'adolescence à Téhéran. Avec une passion qui a duré depuis des décennies, Il a établi une voix unique à travers divers styles artistiques, y compris conceptuel, abstrait, surréaliste, et des expressions réalistes. Ses œuvres sont fabriquées à l'aide d'un large éventail de techniques et de matériaux - à partir de la peinture à l'huile, pastels, crayons de couleur, charbon de bois, gouache, et feuille d'or, aux toiles, bois, et tissus iraniens traditionnels. Chaque pièce reflète un noyau émotionnel profond, un lien poétique entre l'expérience intérieure et la forme extérieure. Depuis 1999, Maître Najafi a enseigné activement à la peinture dans son studio privé, où il a formé et inspiré une nouvelle génération d'amateurs d'art. Avec une grande fierté, Il a présenté de nombreux étudiants dans le monde des beaux-arts - non seulement en Iran mais aussi dans le monde entier. Via des cours en ligne et virtuels, Il a travaillé avec des étudiants d'Australie, Canada, le Royaume-Uni, les États-Unis, Turquie, Les Émirats arabes unis, Oman, Koweit, et de nombreux autres pays. Il a également dirigé des ateliers en personne, y compris les sessions pour les membres de familles aristocratiques traditionnelles dans certaines parties du monde arabe. Les peintures de Najafi ont été exposées et acquises par des collectionneurs et des galeries à travers le monde. À ce jour, Des centaines de ses œuvres originales - chacune avec son propre récit et son esprit - ont été achetées ou commandées à l'international, et affiché dans des galeries privées dans des pays comme les EAU, Oman, Qatar, Koweit, le Royaume-Uni, USA, Chine, Japon, Australie, Turquie, Russie, Italie, Espagne, et au-delà. Ses pièces sont admirées non seulement pour leur beauté esthétique, mais aussi comme des investissements à collectionner chéris par des amateurs d'art et des collectionneurs professionnels. Nous venons du cœur des civilisations anciennes dans votre avenir - et le maître Ahmad Najafi est l'un des ambassadeurs les plus inspirants de ce voyage.

«Dans ce monde éphémère, Aucune propriété n'est permanente; L'occasion de profiter de ces trésors uniques nous est passé par nous, Et maintenant c'est à votre tour de posséder, voir, touche, et partager ces précieuses œuvres d'art avec les générations futures. »

Maître Rasoulian | Master of Wood Inclay (Moarraq) et sculpture de secours - des racines intemporelles aux chefs-d'œuvre mondiaux Master Rasoulian, Né en Iran, vient d'une famille profondément enracinée dans les traditions de l'art. Élevé dans un ménage où les tapis tissés à la main étaient le patrimoine de la famille et les mélodies de la musique traditionnelle et des voix ont rempli l'air, Sa passion pour l'art a été nourrie dès son plus jeune âge. Il est devenu intimement familier avec chaque étape de la production de tapis faits à la main et a développé une compétence exceptionnelle dans les différents aspects de ce métier. Cette connexion profonde avec les arts traditionnels l'a amené à poursuivre une éducation formelle dans le domaine de l'artisanat. Dans 2005, Il est diplômé d'une école d'art technique et a ensuite obtenu un baccalauréat en conception de tapis, approfondir sa compréhension académique et artistique. Son exposition à la géométrie complexe des motifs de tapis et de l'esthétique de la peinture classique l'a naturellement attiré vers le monde de l'incrustation en bois (Moarraq) et sculpture de secours (Monabbat). Depuis lors, Master Rasoulian a créé des centaines d'œuvres remarquables, allant à partir de panneaux d'incrustation en bois et de meubles flexibles à des tables ornementales luxueuses. Chacune de ses pièces est une fusion unique de la tradition, expression personnelle, et technique raffinée. Ses chefs-d'œuvre ont été fièrement exportés vers des pays, dont les Émirats arabes unis,, Koweit, Qatar, le Royaume-Uni, les États-Unis, Et beaucoup d'autres, et ont trouvé des maisons dans des galeries privées et des collections prestigieuses du monde entier. NHIS Art sert de pont entre un passé glorieux et un avenir créatif dans le talent artistique mondial - des travaux qui non seulement respirent la vie dans le bois mais expriment poétiquement la beauté, harmonie, et l'esprit durable de l'humanité à travers les civilisations et les cultures. Nous venons du cœur des civilisations anciennes pour façonner votre avenir - et Maître Rasoulian est l'une des voix durables de ce voyage intemporel.

Maître Hossein Bishe’i | Violons qui parlent, Pas seulement son

Né à Téhéran - une ville où le son vit dans le tissu même de la vie - le maître Hossein Bishe’i a consacré plus de trois décennies à la poursuite de la forme musicale pure. Commencer son voyage dans 1986 avec l'artisanat du Santur, Il a exploré plus tard le goudron, Et depuis 2003, Il a pleinement dédié son métier au violon - un instrument occidental renaissant dans ses mains comme un objet de son et de l'art. Chacun de ses instruments est entièrement fabriqué à la main. Des bois soigneusement sélectionnés aux détails acoustiquement raffinés, Bishe’i crée des violons construits à la maîtrise - des pièces qui rivalisent avec la qualité trouvée dans seulement une poignée d'ateliers dans le monde entier. Ses œuvres ont transcendé les frontières. Les violons de Hossein Bishe’i ont atteint des musiciens et des collectionneurs exigeants aux Émirats arabes unis, Qatar, Koweit, Espagne, Italie, le Royaume-Uni, Canada, les États-Unis, et au-delà. Aujourd'hui, Ses instruments sont joués sur cinq continents, chacun portant une voix unique - une signature audible de l'artiste qui l'a façonné. Pour Master Bishe’i, Le violon n'est pas simplement un outil, Mais un navire d'esprit. Son métier est un dialogue avec le bois - une transformation des arbres autrefois vivants en navires de son éternel. Ce ne sont pas seulement des instruments. Ce sont des œuvres. Ce sont des voix. Et chaque fois qu'un de ses violons est joué, Cela fait écho non seulement une note, Mais une promesse: «Nous sommes venus du cœur des civilisations anciennes à votre avenir.»

à bientôt

Malfoose à vie Je m'appelle Yashar Malfouzi (1978) Et je suis né à Tabriz, L'Iran, dans une famille qui était pleinement engagée dans le secteur de la production et de la distribution de tapis et de tapis faits à la main, pour 4 générations. J'étais très intéressé par l'art du tapis depuis le tout début de mon enfance, et à l'âge de 12, J'ai mon statut maître en tissage de tapis; et a appris tout le tissage, Réparation et même les processus de teinture. À l'âge de 15, J'ai commencé à faire des motifs en relief et en 3D sur les tapis et les tapis, en utilisant des techniques autodidactes. Pour faire avancer mon apprentissage, Connaissance et techniques, Je suis entré à l'université depuis l'année 2011, et a pu obtenir son diplôme avec les honneurs, dans seulement 6 semestres, de l'Université d'art, avec un diplôme d'art de conception de tapis. Après, Pour poursuivre mes études et enrichir mes connaissances, I started a master's degree in Arts History, que j'ai terminé avec les honneurs et j'ai obtenu le diplôme d'art de l'État. Mes œuvres ont également été classées en premier dans: Festival de créativité et d'innovation du travail islamique, Festival de Rashidi, Top Festival de tapis de Tabriz (Deux années de suite). Dans le dernier 25 années, J'ai commercialisé 30,000 tapis et tapis et depuis l'année 2011, J'ai commencé à soumettre mes tapis artistiques uniques à diverses parties du monde. Je dois souligner que mes œuvres sont complètement fabriquées à la main de manière traditionnelle, Et chaque œuvre a sa propre signification unique, qui a été intégré au motif en relief des tapis. Ces tapis ont un but décoratif et sont montés sur le mur. Ces tapis en relief avec un motif de surface 3D, ont été envoyés aux États-Unis, Canada, Suisse, Japon, Qatar, Koweit, Les Émirats arabes unis, Allemagne et plusieurs autres pays.