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Peinture

Peinture: La langue intemporelle de l'histoire, Art, Et la peinture d'investissement est l'une des formes d'expression humaine les plus anciennes et les plus durables, un voyage infini à travers l'histoire de la civilisation. Des dessins de grottes préhistoriques aux chefs-d'œuvre modernes sur toile, La peinture a non seulement servi de reflet des émotions et des pensées humaines, mais aussi comme une passerelle de culture, philosophie, narration, et événements historiques. Aujourd'hui, La peinture n'est plus seulement une poursuite esthétique; C'est aussi un investissement précieux et un symbole unique d'identité et d'histoire dans le monde de l'art. Sur art-gulf.com, Notre startup sert de plate-forme de conservation artistique qui ne présente pas seulement, se vendre, et commissions des œuvres d'art uniques mais aussi de l'histoire des ponts et de l'avenir, créativité et investissement. Cet article explore l'histoire de la peinture, ses techniques, matériels, valeur artistique, et le potentiel d'investissement des peintures uniques. Les peintures les plus anciennes du monde: Tracer l'art dans le temps certaines des plus anciennes peintures connues se trouvent dans les grottes préhistoriques, datant de retour 40,000 années. Les peintures de grotte d'El Castillo en Espagne et Maros Cave en Indonésie sont parmi les premières créations artistiques de l'humanité, fait de pigments naturels comme l'oxyde de fer et le charbon de bois. Ces œuvres anciennes révèlent que la peinture a toujours été un langage visuel utilisé pour raconter des histoires, Effectuer des rituels, et exprimer des émotions humaines. À l'ère classique, Fresques grecques et romaines, peintures perdues de Leonardo da Vinci, et chefs-d'œuvre de la Renaissance par Michel-Ange et Raphael ont élevé la peinture à de nouveaux sommets de sophistication artistique. Au fil des siècles, La peinture a évolué à travers l'impressionnisme, Expressionnisme, Modernisme, et l'art numérique, Tout en conservant toujours son objectif central: communiquer et préserver l'expérience humaine. Techniques de peinture: Un jeu de couleur, Formulaire, et matériel à travers l'histoire, La peinture a été créée à l'aide de diverses techniques et matériaux, chacun donnant à l'œuvre d'art son identité et sa texture uniques. 1. Techniques de peinture: • peinture à l'huile: L'une des techniques les plus durables et les plus appréciées, Largement utilisé depuis la Renaissance pour sa profondeur et son dynamisme. • aquarelle: Un milieu délicat et fluide, Souvent utilisé dans les paysages et les œuvres inspirées de la nature. • Pastel: Une fusion de dessin et de peinture, connu pour ses riches, couleurs expressives. • Crayon de couleur: Une technique précise et détaillée, fréquemment utilisé dans l'hyperréalisme et le portrait. • Peinture numérique: Un formulaire d'art moderne créé à l'aide d'un logiciel comme Photoshop et Procreat. 2. Matériaux de peinture: • Toile: La surface la plus courante pour la peinture à l'huile et à l'acrylique en raison de sa durabilité. • Panneaux de bois: Traditionnellement utilisé pour les peintures religieuses pendant la période médiévale. • Papier: Souvent utilisé pour l'aquarelle, croquis, Et les travaux pastel. • métal et verre: Utilisé occasionnellement dans l'art contemporain et conceptuel. Valeur, Prix, et investir dans des peintures uniques Une peinture n'est pas seulement une œuvre d'art - c'est un investissement durable. De nombreux collectionneurs, investisseurs, et les propriétaires de galeries envisagent l'acquisition d'œuvres d'art comme une méthode fiable pour préserver et augmenter la richesse. Le prix d'une peinture est influencé par divers facteurs: • Âge et rareté: Les peintures historiques et uniques ont une valeur plus élevée. • Réputation des artistes: Œuvres d'artistes légendaires comme Da Vinci, Van Gogh, Et Picasso vaut des millions. • Style et technique: Des techniques rares ou hautement qualifiées peuvent augmenter la valeur d'une œuvre d'art. • histoire et message: Peintures avec une profonde philosophie, historique, ou un sens narratif attire des collectionneurs. Les peintures les plus chères jamais vendues: • «Salvator Mundi» de Leonardo da Vinci - vendu pour $450.3 million dans 2017. • «Women of Alger» de Pablo Picasso - vendu pour $179 million. • «Portrait de Dr. Gachet »de Vincent Van Gogh - vendu pour $82.5 million dans 1990. Peinture: Un pont entre l'histoire et l'avenir des civilisations anciennes à l'ère numérique, La peinture est restée un langage intemporel d'expression humaine. Dans le monde d'aujourd'hui, Cette forme d'art a fusionné avec des approches modernes et des technologies de pointe, le rendre plus accessible et influent que jamais. Des startups d'art comme Art-Gulf.com jouent un rôle vital dans la conservation et la présentation d'œuvres d'art exceptionnelles. Avec la devise: "Nous sommes venus du cœur des civilisations de l'histoire pour façonner votre avenir." Nous soulignons que chaque peinture est plus qu'une simple œuvre d'art - c'est une histoire intemporelle et une opportunité d'investissement unique. Visitez art-gulf.com pour explorer un monde d'exquis, luxueux, et des peintures inévitables. Que vous soyez un collectionneur professionnel, un investisseur, ou simplement un amoureux de l'art, Ceci est votre passerelle pour découvrir et posséder des chefs-d'œuvre qui transcendent le temps.
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Intrusmants musicaux

Instruments de musique: Un pont du cœur de l'histoire à l'avenir de l'art Introduction La musique est la langue universelle des civilisations. Des premiers sons naturels aux mélodies les plus complexes d'aujourd'hui, Les instruments de musique ont joué un rôle crucial dans la formation des cultures, rituels, et le talent artistique mondial. Chaque instrument porte une histoire - ses racines dans l'histoire, les mains qui l'ont fabriqué, Et les mélodies qu'elle donne vie. À Art Gulf, Nous avons organisé une collection de, entièrement( fait à la main )et (mastercrafted) instruments de musique, Préserver l'héritage des civilisations tout en ouvrant la voie à l'avenir de la musique. Cet article explore différents types d'instruments, Leur signification historique, les plus anciens instruments de musique du monde, et en particulier les instruments enracinés en Iran, Oman, Maroc, Egypte, Chine, Inde, et l'Italie. Enfin, Nous discutons de leur valeur en tant qu'investissements artistiques et financiers pour les collectionneurs, musiciens, et les érudits de la musique. 1.Catégories principales d'instruments de musique: Les instruments de musique sont généralement classés en quatre catégories principales: 1. Instruments à cordes (Chordophones): Comprend le goudron, Tranche, Oud, Camouf, Violon, Loi, et Santur. 2. Instruments à percussion (Membranophones & Idiophones): Comprend Tonbak, Daf, Tabla, et suggère. 3. Instruments à vent (Aérophones): Comprend Ney, Rester, Sheng (Chine), Nai égyptien, Et indien Shehnai. 4. Instruments à clavier: Comprend l'orgue, Clavecin, et harmonium. 2. Les plus anciens instruments de musique du monde: 1. Instruments anciens et leurs origines • L'Iran: Des représentations d'instruments à cordes telles que le goudron et le kamancheh ont été découvertes dans des peintures et des phoques persans. • Égypte: Les reliefs anciens dans les temples égyptiens représentent le Ney et le Qanun, souligner leur rôle dans les cérémonies sacrées et royales. • Chine: Le sheng, l'un des plus anciens instruments de vent, a été fabriqué sur 3,000 il y a des années. • Inde: Des instruments comme le Sarod et le Sitar sont parmi les plus anciens instruments à cordes du monde, Toujours utilisé dans la musique classique indienne. • Italie: L'Italie a joué un rôle clé dans le développement du violon. Les fabricants estimés comme Stradivarius aux XVIIe et XVIIIe siècles ont élaboré des instruments qui restent parmi les plus précieux au monde. • Morocco & Oman: Divers instruments à cordes et à percussion ont des liens profonds avec les traditions berbères et arabes. 2. Des instruments qui ont résisté à l'épreuve du temps • Oud: Originaire de la Mésopotamie, Cet instrument polyvalent a inspiré de nombreux instruments à cordes à travers le monde. • Loi: Avec une histoire de plus 2,000 années, Cet instrument est au centre du Moyen-Orient, turc, et la musique nord-africaine. • Kamano: Un instrument à cordes arclées intégrale de la musique persane et d'Asie centrale. • San: Avec des origines persanes, Ce dulcimer martelé a influencé la musique de l'Inde à la Grèce et en Europe. • violon: Émergeant d'Italie, Le violon est devenu un instrument fondamental dans la musique classique occidentale et orientale. 3. Instruments de musique proéminents par pays 1. L'Iran • Prend: Fabriqué à partir de bois de mûrier et d'agneau, connu pour son ton profond et expressif. • Setar: Un instrument délicat utilisé dans la musique soufi perse. • Kamano: Un instrument à cordes incrustantes dans la musique perse. • San: Un dulcimer trapézoïdal martelé avec 72 cordes, produire un son fascinant. • Tonbak: Le tambour de gobelet principal de la musique perse, connu pour ses techniques complexes. 2. Oman • Vieux: Fabriqué à partir de bois de haute qualité comme le palissandre et la noix, produire un son distinctif. • Omani Daf: Un tambour de cadre utilisé dans la musique traditionnelle et cérémonielle. 3. Maroc • Guembri: Un instrument à cordes pincés utilisé dans la musique Gnawa. • suggère: Un grand cadre intégral de la musique folklorique marocaine. 4. Egypte • NEY égyptien: Une flûte à roseaux qui occupe une place importante dans la musique classique arabe. • Loi: Un instrument clé dans les traditions classiques arabes et du Moyen-Orient. 5. Chine • Sheng: L'un des premiers instruments de vent connus, Toujours joué dans la musique chinoise traditionnelle. • Guzheng: Un instrument de zones à la piolet, Semblable au Qanun mais joué avec des techniques uniques. 6. Inde • Sitar: Un instrument fondamental dans la musique classique hindoustani, connu pour son son résonnant unique. • Tabla: Un instrument de percussion utilisé pour les motifs rythmiques complexes. 7. Italie • violon: Développé pour la première fois dans l'Italie du XVIe siècle, Le violon reste l'un des instruments les plus prestigieux de la musique classique mondiale. 4. La valeur des instruments de musique faits à la main: Les instruments faits à la main et Mastercrafted ont non seulement une grande valeur artistique mais servent également d'investissements très précieux au fil du temps. Facteurs affectant la valeur d'un instrument. • Matériel et artisanat (Par exemple, noyer, palissandre, et mûrier pour des instruments comme le goudron et l'oud). • Qualité faite à la main et compétence artisanale (Maître Luthiers laisse souvent une signature ou une marque sur des instruments haut de gamme). • Signification historique et rareté (Les instruments antiques et en édition limitée ont une valeur accrue). • Qualité solide et normes internationales (Certains instruments sont fabriqués pour des performances professionnelles, Améliorer leur valeur marchande). 5. Les instruments de musique en tant qu'investissement culturel pour les collectionneurs d'instruments faits à la main ont non seulement une signification culturelle et historique, mais aussi apprécier en valeur au fil du temps, En leur faisant des ajouts dignes aux collections et musées privés. Pour les musiciens et les artistes possédant un instrument fait à la main signifie posséder un outil unique qui offre un son inégalé et une connexion personnelle à la musique. Pour les universitaires et les amateurs de compréhension de l'histoire et de la philosophie derrière ces instruments approfondissent l'appréciation et la connaissance de la musique. Conclusion: La musique est un pont qui relie le passé au futur. Chaque instrument est un ambassadeur de la civilisation, Poursuivant son voyage entre les mains des artisans et des musiciens d'aujourd'hui. À l'art- Golf.com, Nous avons rassemblé une collection de, Des instruments de musique faits à la main qui ne sont pas seulement des trésors historiques mais aussi des investissements dans l'avenir de la musique. Dans notre section de vente, Chacun de ces instruments MasterCrafted est disponible avec des informations détaillées, évaluation, et les prix.
H pour le contenu

Artisanat

Artisanat: Du cœur des civilisations anciennes à l'investissement de l'introduction future: Un héritage intemporel dans nos mains l'artisanat est plus que des créations artistiques - ce sont des reflets de l'âme et de l'identité des grandes civilisations, d'Iran, Egypte, Inde, et la Chine à Oman et au Maroc. Ces arts anciens servent de pont entre le passé et le futur, Chaque pièce raconte une histoire unique de culture, civilisation, et la créativité. Dans le monde d'aujourd'hui, où la production de masse domine, L'artisanat tient le terrain, non seulement pour leur valeur artistique mais aussi pour leur potentiel économique et d'investissement. Les origines de l'artisanat de l'histoire humaine Les premiers signes de l'artisanat remontent à l'ère paléolithique, autour 30,000 à 40,000 il y a des années, Quand les premiers humains ont utilisé des os, bois, et des pierres pour la survie et l'expression artistique. Cependant, Les premières œuvres artistiques et artisanales documentées appartiennent à 10,000 à 12,000 il y a des années, Quand les grandes civilisations comme Sumer, Égypte ancienne, Perse, Chine, Et l'Inde a commencé à créer des artefacts remarquables et durables. Les plus anciennes découvertes d'artisanat du monde: 1. Poterie peinte de Susa (L'Iran) - Autour 8,000 il y a des années 2. Sceaux en pierre de la Mésopotamie - 7,000 il y a des années 3. Bijoux en or et art de pierre précieuse de l'Égypte ancienne - 5,000 il y a des années 4. Tissage de soie chinoise - 4,500 il y a des années 5. Tissus tissés complexes de l'Inde - 4,000 il y a des années 6. Poterie mosaïque du Maroc et d'Oman - 3,000 il y a des années. Ces découvertes mettent en évidence comment l'artisanat a toujours joué un rôle fondamental dans la civilisation humaine, Servir non seulement des fins pratiques mais aussi agir comme des expressions culturelles et artistiques des sociétés. Art à la main ou un art vivant? Aujourd'hui, Des termes comme fait à la main ou l'artisanat sont couramment utilisés pour décrire les produits artisanaux, Pourtant, ces éléments sont bien plus que des objets fabriqués manuellement. Ils portent l'histoire, culture, et philosophie esthétique de certaines des plus grandes civilisations. Si d'Iran, Egypte, Maroc, Oman, Inde, ou Chine, L'artisanat reflète la maîtrise artistique et l'identité unique de leurs origines. Pourquoi l'artisanat des grandes civilisations? 1. Authenticité et art unique: Artisanat de civilisations comme l'Iran, Egypte, Inde, Chine, Oman, et le Maroc est le résultat de milliers d'années de savoir-faire, philosophie, et excellence artistique. 2. Un investissement précieux: Contrairement aux marchandises produites en masse, l'artisanat non seulement conserve leur valeur au fil du temps, mais apprécie souvent. Les collectionneurs et les investisseurs artistiques reconnaissent ce marché comme sécurisé et prometteur. 3. Le caractère unique de chaque pièce: Chaque article artisanal est unique en son genre. Posséder une poterie Susa miniature, un textile tissé indien, ou un tapis marocain signifie tenir un morceau tangible de l'histoire et du patrimoine. 4. Un lien vers les civilisations: Nous sommes les ambassadeurs des anciennes civilisations du monde. L'artisanat sert de langue universelle, Connecter les gens à travers le temps et la culture. Le marché mondial et l'avenir de l'artisanat avec la demande croissante d'art durable et authentique, L'artisanat a attiré l'attention croissante des investisseurs et des collectionneurs. Tandis que l'art numérique et les NFT sont en augmentation, L'artisanat physique reste irremplaçable, Maintenir leur position forte parmi les galeries, collectionneurs, et passionnés d'art. Aujourd'hui, L'achat d'artisanat est non seulement un choix artistique mais aussi un investissement financier stratégique. Conclusion: Un pont entre l'art, Investissement, Et l'avenir, nous assistons à un retour mondial à l'authenticité. Dans un monde qui cherche des liens plus profonds avec l'histoire, art, et la culture, L'artisanat reste parmi les actifs les plus précieux dans lesquels vous pouvez investir. Que vous soyez un collectionneur chevronné ou un investisseur à la recherche d'un marché dynamique et appréciant, L'artisanat des plus grandes civilisations du monde ouvre la porte à la beauté, valeur, Et l'artisanat intemporel. Sur notre plateforme: Art-gulf.com, vous expérimenterez non seulement de l'art vivant, mais vous aurez également l'occasion d'explorer et d'investir dans le monde éternel de l'artisanat.
C pour le tapis

Tapis

Tapis: Un bijou unique du cœur de l'histoire, pour votre avenir Un chef-d'œuvre, Un investissement, Un héritage intemporel que nous venons du cœur des civilisations anciennes pour façonner votre avenir. Ce qui vous attend n'est pas seulement un tapis - c'est des milliers d'années d'art, culture, et la civilisation humaine tissée dans chaque fil. Nos tapis ne sont pas nouvellement créés; Ils ont été des siècles en préparation. Chaque nœud est une continuation d'un voyage qui a commencé dans les empires de l'antiquité, prospéré sous la dynastie Safavid, et a été transmis à travers des générations de maîtres artisans. Posséder l'un de ces tapis signifie devenir le gardien d'une histoire vivante. Un morceau d'histoire singulière, entre vos mains dans un monde où la rareté définit la vraie valeur, Chacun de ces tapis est unique en son. Il n'y a pas deux pièces comme, Et chacun porte une histoire unique dans ses modèles complexes. Une fois vendu, Ils ne seront plus jamais disponibles. Ce ne sont pas seulement les tapis - ce sont des ambassadeurs de la civilisation. Ils ont voyagé dans les tribunaux des rois persans, palais ornés, et se tenait comme des testaments à l'éclat de l'artisanat iranien. Maintenant, Ils se tiennent devant toi, Offrir la possibilité de posséder un chef-d'œuvre irremplaçable. Valeur qui augmente avec le temps ce qui fait d'un tapis persan un atout inestimable? • Une œuvre d'art artisanale, pas un élément produit en masse. • Un chef-d'œuvre unique, Pas un design reproduit. • Un investissement qui apprécie avec le temps, Pas un achat éphémère. Tout comme les peintures de Da Vinci et Rembrandt gagnent de la valeur avec le temps, Les tapis persans authentiques sont des trésors qui ne font que de plus en plus précieux pour chaque année qui passe. Un club exclusif, Pour ceux qui comprennent la vraie valeur, cette collection est réservée aux personnes qui reconnaissent la profondeur de l'art, patrimoine, Et une valeur intemporelle. Vous n'êtes pas seulement un acheteur - vous êtes un gardien de l'héritage culturel. Votre dernière chance de posséder un chef-d'œuvre historique avec chaque jour qui passe, Un autre de ces chefs-d'œuvre laisse notre collection pour toujours. Si vous êtes prêt à posséder un morceau d'histoire et à sécuriser un actif de valeur durable, Ne laissez pas ce moment passer. Dans art-gulf.com ,Ce n'est pas seulement un achat - c'est un choix pour l'éternité. Nous venons du cœur des civilisations anciennes pour façonner votre avenir.

Je curatise depuis 1999

Nous invitons les artistes, galeries de direction, collectionneurs renommés, et des investisseurs du monde entier pour nous rejoindre sur cette plate-forme unique - où l'art atteint sa véritable valeur.



  • Maître Ahmad Najafafi | Peintre & Artiste conceptuel - De Téhéran à la scène artistique mondiale .Ahmad Najafi est un artiste iranien visionnaire dont le voyage dans la peinture et le dessin a commencé à l'adolescence à Téhéran. Avec une passion qui a duré depuis des décennies, Il a établi une voix unique à travers divers styles artistiques, y compris conceptuel, abstrait, surréaliste, et des expressions réalistes. Ses œuvres sont fabriquées à l'aide d'un large éventail de techniques et de matériaux - à partir de la peinture à l'huile, pastels, crayons de couleur, charbon de bois, gouache, et feuille d'or, aux toiles, bois, et tissus iraniens traditionnels. Chaque pièce reflète un noyau émotionnel profond, un lien poétique entre l'expérience intérieure et la forme extérieure. Depuis 1999, Maître Najafi a enseigné activement à la peinture dans son studio privé, où il a formé et inspiré une nouvelle génération d'amateurs d'art. Avec une grande fierté, Il a présenté de nombreux étudiants dans le monde des beaux-arts - non seulement en Iran mais aussi dans le monde entier. Via des cours en ligne et virtuels, Il a travaillé avec des étudiants d'Australie, Canada, le Royaume-Uni, les États-Unis, Turquie, Les Émirats arabes unis, Oman, Koweit, et de nombreux autres pays. Il a également dirigé des ateliers en personne, y compris les sessions pour les membres de familles aristocratiques traditionnelles dans certaines parties du monde arabe. Les peintures de Najafi ont été exposées et acquises par des collectionneurs et des galeries à travers le monde. À ce jour, Des centaines de ses œuvres originales - chacune avec son propre récit et son esprit - ont été achetées ou commandées à l'international, et affiché dans des galeries privées dans des pays comme les EAU, Oman, Qatar, Koweit, le Royaume-Uni, USA, Chine, Japon, Australie, Turquie, Russie, Italie, Espagne, et au-delà. Ses pièces sont admirées non seulement pour leur beauté esthétique, mais aussi comme des investissements à collectionner chéris par des amateurs d'art et des collectionneurs professionnels. Nous venons du cœur des civilisations anciennes dans votre avenir - et le maître Ahmad Najafi est l'un des ambassadeurs les plus inspirants de ce voyage.
    Malfoose à vie
  • «Dans ce monde éphémère, Aucune propriété n'est permanente; L'occasion de profiter de ces trésors uniques nous est passé par nous, Et maintenant c'est à votre tour de posséder, voir, touche, et partager ces précieuses œuvres d'art avec les générations futures. »

    Jessica Simon
    international bussiness Art Gulf
  • Maître Ahmad Najafafi | Peintre & Artiste conceptuel - De Téhéran à la scène artistique mondiale .Ahmad Najafi est un artiste iranien visionnaire dont le voyage dans la peinture et le dessin a commencé à l'adolescence à Téhéran. Avec une passion qui a duré depuis des décennies, Il a établi une voix unique à travers divers styles artistiques, y compris conceptuel, abstrait, surréaliste, et des expressions réalistes. Ses œuvres sont fabriquées à l'aide d'un large éventail de techniques et de matériaux - à partir de la peinture à l'huile, pastels, crayons de couleur, charbon de bois, gouache, et feuille d'or, aux toiles, bois, et tissus iraniens traditionnels. Chaque pièce reflète un noyau émotionnel profond, un lien poétique entre l'expérience intérieure et la forme extérieure. Depuis 1999, Maître Najafi a enseigné activement à la peinture dans son studio privé, où il a formé et inspiré une nouvelle génération d'amateurs d'art. Avec une grande fierté, Il a présenté de nombreux étudiants dans le monde des beaux-arts - non seulement en Iran mais aussi dans le monde entier. Via des cours en ligne et virtuels, Il a travaillé avec des étudiants d'Australie, Canada, le Royaume-Uni, les États-Unis, Turquie, Les Émirats arabes unis, Oman, Koweit, et de nombreux autres pays. Il a également dirigé des ateliers en personne, y compris les sessions pour les membres de familles aristocratiques traditionnelles dans certaines parties du monde arabe. Les peintures de Najafi ont été exposées et acquises par des collectionneurs et des galeries à travers le monde. À ce jour, Des centaines de ses œuvres originales - chacune avec son propre récit et son esprit - ont été achetées ou commandées à l'international, et affiché dans des galeries privées dans des pays comme les EAU, Oman, Qatar, Koweit, le Royaume-Uni, USA, Chine, Japon, Australie, Turquie, Russie, Italie, Espagne, et au-delà. Ses pièces sont admirées non seulement pour leur beauté esthétique, mais aussi comme des investissements à collectionner chéris par des amateurs d'art et des collectionneurs professionnels. Nous venons du cœur des civilisations anciennes dans votre avenir - et le maître Ahmad Najafi est l'un des ambassadeurs les plus inspirants de ce voyage.
    Master Ahmad
    international bussiness Art Gulf
  • Maître Rasoulian | Master of Wood Inclay (Moarraq) et sculpture de secours - des racines intemporelles aux chefs-d'œuvre mondiaux Master Rasoulian, Né en Iran, vient d'une famille profondément enracinée dans les traditions de l'art. Élevé dans un ménage où les tapis tissés à la main étaient le patrimoine de la famille et les mélodies de la musique traditionnelle et des voix ont rempli l'air, Sa passion pour l'art a été nourrie dès son plus jeune âge. Il est devenu intimement familier avec chaque étape de la production de tapis faits à la main et a développé une compétence exceptionnelle dans les différents aspects de ce métier. Cette connexion profonde avec les arts traditionnels l'a amené à poursuivre une éducation formelle dans le domaine de l'artisanat. Dans 2005, Il est diplômé d'une école d'art technique et a ensuite obtenu un baccalauréat en conception de tapis, approfondir sa compréhension académique et artistique. Son exposition à la géométrie complexe des motifs de tapis et de l'esthétique de la peinture classique l'a naturellement attiré vers le monde de l'incrustation en bois (Moarraq) et sculpture de secours (Monabbat). Depuis lors, Master Rasoulian a créé des centaines d'œuvres remarquables, allant à partir de panneaux d'incrustation en bois et de meubles flexibles à des tables ornementales luxueuses. Chacune de ses pièces est une fusion unique de la tradition, expression personnelle, et technique raffinée. Ses chefs-d'œuvre ont été fièrement exportés vers des pays, dont les Émirats arabes unis,, Koweit, Qatar, le Royaume-Uni, les États-Unis, Et beaucoup d'autres, et ont trouvé des maisons dans des galeries privées et des collections prestigieuses du monde entier. NHIS Art sert de pont entre un passé glorieux et un avenir créatif dans le talent artistique mondial - des travaux qui non seulement respirent la vie dans le bois mais expriment poétiquement la beauté, harmonie, et l'esprit durable de l'humanité à travers les civilisations et les cultures. Nous venons du cœur des civilisations anciennes pour façonner votre avenir - et Maître Rasoulian est l'une des voix durables de ce voyage intemporel.
    Maître Rasoulian
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  • Master Hossein Bishe
    Maître Hossein Bishe’i | Violons qui parlent, Pas seulement son
    Né à Téhéran - une ville où le son vit dans le tissu même de la vie - le maître Hossein Bishe’i a consacré plus de trois décennies à la poursuite de la forme musicale pure. Commencer son voyage dans 1986 avec l'artisanat du Santur, Il a exploré plus tard le goudron, Et depuis 2003, Il a pleinement dédié son métier au violon - un instrument occidental renaissant dans ses mains comme un objet de son et de l'art. Chacun de ses instruments est entièrement fabriqué à la main. Des bois soigneusement sélectionnés aux détails acoustiquement raffinés, Bishe’i crée des violons construits à la maîtrise - des pièces qui rivalisent avec la qualité trouvée dans seulement une poignée d'ateliers dans le monde entier. Ses œuvres ont transcendé les frontières. Les violons de Hossein Bishe’i ont atteint des musiciens et des collectionneurs exigeants aux Émirats arabes unis, Qatar, Koweit, Espagne, Italie, le Royaume-Uni, Canada, les États-Unis, et au-delà. Aujourd'hui, Ses instruments sont joués sur cinq continents, chacun portant une voix unique - une signature audible de l'artiste qui l'a façonné. Pour Master Bishe’i, Le violon n'est pas simplement un outil, Mais un navire d'esprit. Son métier est un dialogue avec le bois - une transformation des arbres autrefois vivants en navires de son éternel. Ce ne sont pas seulement des instruments. Ce sont des œuvres. Ce sont des voix. Et chaque fois qu'un de ses violons est joué, Cela fait écho non seulement une note, Mais une promesse: «Nous sommes venus du cœur des civilisations anciennes à votre avenir.»
    Master Hossein Bishe
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  • milad
    see you soon
    milad
    international bussiness Art Gulf
  • Malfoose à vie Je m'appelle Yashar Malfouzi (1978) Et je suis né à Tabriz, L'Iran, dans une famille qui était pleinement engagée dans le secteur de la production et de la distribution de tapis et de tapis faits à la main, pour 4 générations. J'étais très intéressé par l'art du tapis depuis le tout début de mon enfance, et à l'âge de 12, J'ai mon statut maître en tissage de tapis; et a appris tout le tissage, Réparation et même les processus de teinture. À l'âge de 15, J'ai commencé à faire des motifs en relief et en 3D sur les tapis et les tapis, en utilisant des techniques autodidactes. Pour faire avancer mon apprentissage, Connaissance et techniques, Je suis entré à l'université depuis l'année 2011, et a pu obtenir son diplôme avec les honneurs, dans seulement 6 semestres, de l'Université d'art, avec un diplôme d'art de conception de tapis. Après, Pour poursuivre mes études et enrichir mes connaissances, I started a master's degree in Arts History, que j'ai terminé avec les honneurs et j'ai obtenu le diplôme d'art de l'État. Mes œuvres ont également été classées en premier dans: Festival de créativité et d'innovation du travail islamique, Festival de Rashidi, Top Festival de tapis de Tabriz (Deux années de suite). Dans le dernier 25 années, J'ai commercialisé 30,000 tapis et tapis et depuis l'année 2011, J'ai commencé à soumettre mes tapis artistiques uniques à diverses parties du monde. Je dois souligner que mes œuvres sont complètement fabriquées à la main de manière traditionnelle, Et chaque œuvre a sa propre signification unique, qui a été intégré au motif en relief des tapis. Ces tapis ont un but décoratif et sont montés sur le mur. Ces tapis en relief avec un motif de surface 3D, ont été envoyés aux États-Unis, Canada, Suisse, Japon, Qatar, Koweit, Les Émirats arabes unis, Allemagne et plusieurs autres pays.
    Malfoose à vie