استاد احمد نجفافی | نقاش & هنرمند مفهومی - از تهران تا صحنه هنری جهانی .Ahmad Najafi یک هنرمند بینایی ایرانی است که سفر در نقاشی و نقاشی در سالهای نوجوانی خود در تهران آغاز شد. با اشتیاقی که ده ها سال تحمل کرده است, او صدای منحصر به فردی را در سبک های مختلف هنری ایجاد کرده است, از جمله مفهومی, چکیده, وابسته به سورئال, و عبارات واقع گرایانه. آثار هنری وی با استفاده از طیف گسترده ای از تکنیک ها و مواد - از رنگ روغن ساخته شده است, پاستیل, مدادهای رنگی, ذغال سنگ, غواص, و برگ طلا, به بوم, چوب, و پارچه های سنتی ایرانی. هر قطعه یک هسته عاطفی عمیق را منعکس می کند, یک ارتباط شاعرانه بین تجربه درونی و فرم بیرونی. پس از 1999, استاد نجفی در استودیوی خصوصی خود به طور فعال آموزش نقاشی را آموزش داده است, جایی که او نسل جدیدی از دوستداران هنر را آموزش داده و الهام بخش کرده است. با غرور عالی, او دانش آموزان زیادی را به دنیای هنرهای زیبا معرفی کرده است - نه تنها در ایران بلکه در سطح جهان. از طریق کلاس های آنلاین و مجازی, او با دانشجویان استرالیا کار کرده است, کانادا, انگلستان, ایالات متحده, ترکیه, امارات متحده عربی, عموم, کویت, و بسیاری از کشورهای دیگر. او همچنین کارگاه های حضوری را انجام داده است, از جمله جلسات برای اعضای خانواده های سنتی اشرافی در بخش هایی از جهان عرب. نقاشی های نجفی توسط کلکسیونرها و گالری ها در سراسر جهان به نمایش گذاشته و به دست آمده است. تا به امروز, صدها اثر اصلی او - هر کدام روایت و روح خود - در سطح بین المللی خریداری یا مأمور شده اند, و در گالری های خصوصی در کشورهایی مانند امارات نمایش داده می شود, عموم, قطر, کویت, انگلیس, ایالات متحده آمریکا, چین, ژاپن, استرالیا, ترکیه, روسیه, ایتالیا, اسپانیا, و فراتر از آن. قطعات او نه تنها به دلیل زیبایی زیبایی شناسی آنها بلکه به عنوان سرمایه گذاری های جمع آوری شده توسط علاقه مندان به هنر و مجموعه داران حرفه ای مورد تحسین قرار می گیرند. ما از قلب تمدن های باستان به آینده شما آمده ایم - و استاد احمد نجفی یکی از الهام بخش ترین سفیران این سفر است.

"در این دنیای زودگذر, هیچ مالکیت دائمی نیست; فرصتی برای لذت بردن از این گنجینه های منحصر به فرد از ما عبور کرده است, و اکنون نوبت شماست که داشته باشید, دیدن, لمس کردن, و این آثار ارزشمند هنری را با نسل های آینده به اشتراک بگذارید. "

استاد احمد نجفافی | نقاش & هنرمند مفهومی - از تهران تا صحنه هنری جهانی .Ahmad Najafi یک هنرمند بینایی ایرانی است که سفر در نقاشی و نقاشی در سالهای نوجوانی خود در تهران آغاز شد. با اشتیاقی که ده ها سال تحمل کرده است, او صدای منحصر به فردی را در سبک های مختلف هنری ایجاد کرده است, از جمله مفهومی, چکیده, وابسته به سورئال, و عبارات واقع گرایانه. آثار هنری وی با استفاده از طیف گسترده ای از تکنیک ها و مواد - از رنگ روغن ساخته شده است, پاستیل, مدادهای رنگی, ذغال سنگ, غواص, و برگ طلا, به بوم, چوب, و پارچه های سنتی ایرانی. هر قطعه یک هسته عاطفی عمیق را منعکس می کند, یک ارتباط شاعرانه بین تجربه درونی و فرم بیرونی. پس از 1999, استاد نجفی در استودیوی خصوصی خود به طور فعال آموزش نقاشی را آموزش داده است, جایی که او نسل جدیدی از دوستداران هنر را آموزش داده و الهام بخش کرده است. با غرور عالی, او دانش آموزان زیادی را به دنیای هنرهای زیبا معرفی کرده است - نه تنها در ایران بلکه در سطح جهان. از طریق کلاس های آنلاین و مجازی, او با دانشجویان استرالیا کار کرده است, کانادا, انگلستان, ایالات متحده, ترکیه, امارات متحده عربی, عموم, کویت, و بسیاری از کشورهای دیگر. او همچنین کارگاه های حضوری را انجام داده است, از جمله جلسات برای اعضای خانواده های سنتی اشرافی در بخش هایی از جهان عرب. نقاشی های نجفی توسط کلکسیونرها و گالری ها در سراسر جهان به نمایش گذاشته و به دست آمده است. تا به امروز, صدها اثر اصلی او - هر کدام روایت و روح خود - در سطح بین المللی خریداری یا مأمور شده اند, و در گالری های خصوصی در کشورهایی مانند امارات نمایش داده می شود, عموم, قطر, کویت, انگلیس, ایالات متحده آمریکا, چین, ژاپن, استرالیا, ترکیه, روسیه, ایتالیا, اسپانیا, و فراتر از آن. قطعات او نه تنها به دلیل زیبایی زیبایی شناسی آنها بلکه به عنوان سرمایه گذاری های جمع آوری شده توسط علاقه مندان به هنر و مجموعه داران حرفه ای مورد تحسین قرار می گیرند. ما از قلب تمدن های باستان به آینده شما آمده ایم - و استاد احمد نجفی یکی از الهام بخش ترین سفیران این سفر است.

استاد راسولیان | ارباب چوب (موهراک) و کنده کاری امداد - از ریشه های بی انتها گرفته تا شاهکارهای جهانی استاد رسولیان, متولد ایران, از خانواده ای که عمیقاً در سنت های هنری ریشه دارد ، ناشی می شود. در خانواده ای که فرش های دستبند میراث خانواده بودند و ملودی های موسیقی سنتی و آواز هوا را پر می کردند, اشتیاق او به هنر از سنین پایین پرورش یافت. او با هر مرحله از تولید فرش دست ساز کاملاً آشنا شد و مهارت های استثنایی را در جنبه های مختلف این کاردستی ایجاد کرد. این ارتباط عمیق با هنرهای سنتی باعث شد تا او به دنبال آموزش رسمی در زمینه صنایع دستی باشد. در 2005, او از یک دانشکده هنر فنی فارغ التحصیل شد و بعداً لیسانس طراحی فرش را به دست آورد, عمیق درک دانشگاهی و هنری او. قرار گرفتن در معرض هندسه پیچیده الگوهای فرش و زیبایی شناسی نقاشی کلاسیک به طور طبیعی او را به سمت دنیای چوب وود سوق داد (موهراک) و حکاکی امداد (یکپارچه). از آن زمان, Master Rasoulian صدها اثر قابل توجه را ایجاد کرده است - از پانل های چوبی چوب و مبلمان حک شده و پیچیده گرفته تا میزهای زینتی لوکس. هر یک از قطعات او یک ترکیب منحصر به فرد از سنت است, بیان شخصی, و تکنیک تصفیه شده. شاهکارهای وی با افتخار به کشورهایی از جمله امارات متحده عربی صادر شده است, کویت, قطر, انگلستان, ایالات متحده, و بسیاری دیگر, و در گالری های خصوصی و مجموعه های معتبر در سراسر جهان خانه هایی پیدا کرده اند. NHIS ART به عنوان پلی بین گذشته ای با شکوه و آینده ای خلاقانه در هنر جهانی خدمت می کند - کارهایی که نه تنها زندگی را در چوب نفس می کشند بلکه زیبایی های شاعرانه ای را بیان می کنند, هماهنگی, و روح ماندگار بشریت در سراسر تمدن ها و فرهنگ ها. ما از قلب تمدنهای باستان آمده ایم تا آینده شما را شکل دهیم - و استاد رسولیان یکی از صداهای ماندگار این سفر بی موقع است.

استاد حسین بیشه | ویولن هایی که صحبت می کنند, نه فقط صدا

Master Hossein Bishei در تهران متولد شده است - شهری که صدا در همان پارچه زندگی زندگی می کند.. شروع سفر خود در 1986 با کاردستی سانتور, او بعداً تار را کاوش کرد, و از آن زمان 2003, او کاملاً کاردستی خود را به ویولن اختصاص داده است - یک ساز غربی که در دستان خود به عنوان شیء صدا و هنر متولد شده است. هر یک از سازهای او کاملاً دست ساز است. از جنگل های با دقت انتخاب شده گرفته تا جزئیات تصفیه شده آکوستیک, بیس ویولن های استاد ساخته شده ایجاد می کند-قطعه هایی که با کیفیت موجود در تعداد معدودی از کارگاه های مختلف در سراسر جهان رقیب می شوند. آثار او از مرزها فراتر رفته است. ویولن توسط حسین بیسیه به موسیقی دانان و کلکسیونرهای متمایز در امارات متحده عربی رسیده است, قطر, کویت, اسپانیا, ایتالیا, انگلستان, کانادا, ایالات متحده, و فراتر از آن. امروز, سازهای او در پنج قاره بازی می شود, هر یک از صدای منحصر به فرد - امضای شنیدنی از هنرمندی که آن را شکل داده است. برای استاد بیشه, ویولن صرفاً ابزاری نیست, اما یک کشتی از روح. کاردستی او گفتگو با چوب است-تبدیل درختان یکبار زندگی به کشتی های صدای ابدی. اینها فقط سازها نیستند. آنها آثار هنری هستند. آنها صداها هستند. و هر بار که یکی از ویولن هایش بازی می شود, این فقط یک یادداشت را تکرار نمی کند, اما یک وعده: "ما از قلب تمدن های باستانی به آینده شما آمده ایم."

به زودی می بینمت

ماهواره نام من یاشار مالفوزی است (1978) و من در تبریز متولد شدم, ایران, به خانواده ای که کاملاً مشغول تولید و توزیع فرش های دست ساز و فرش بودند, برای 4 نسل ها. من از همان ابتدای کودکی به هنر فرش بسیار علاقه مند بودم, و در سن 12, من وضعیت استاد خود را در بافندگی فرش گرفتم; و همه بافندگی را یاد گرفت, ترمیم و حتی فرآیندهای رنگرزی. در سن 15, من شروع به ساختن الگوهای برجسته و سه بعدی روی فرش و فرش کردم, با استفاده از تکنیک های خودآموز. برای پیشرفت بیشتر یادگیری من, دانش و تکنیک ها, من سال وارد دانشگاه شدم 2011, و توانست با افتخارات فارغ التحصیل شود, فقط در 6 ترم, از دانشگاه هنر, با مدرک طراحی فرش. پس از آن, برای ادامه تحصیل و غنی سازی دانش من, I started a master's degree in Arts History, که من با افتخارات به پایان رسیدم و مدرک هنری دولت را دریافت کردم. آثار من نیز در رده اول قرار گرفته است: جشنواره خلاقیت و نوآوری کار اسلامی, جشنواره رشیدی, جشنواره برتر فرش تبریز (دو سال پشت سر هم). در آخرین 25 سال, من تجاری کرده ام 30,000 فرش و فرش و از سال 2011, من شروع به ارسال فرشهای هنری منحصر به فرد خود به بخش های مختلف جهان کردم. باید خاطرنشان کنم که آثار من کاملاً به صورت سنتی ساخته شده اند, و هر کار معنای منحصر به فرد خود را دارد, که بر روی الگوی برجسته فرش ها تعبیه شده است. این فرش ها دارای هدف تزئینی هستند و روی دیوار سوار شده اند. این فرشهای برجسته با الگوی سطح سه بعدی, به ایالات متحده ارسال شده است, کانادا, سوئیس, ژاپن, قطر, کویت, امارات متحده عربی, آلمان و چندین کشور دیگر.