Musikalische Intrusmanten
Musikinstrumente: Eine Brücke vom Herzen der Geschichte zur Zukunft der Kunst
Einführung Musik ist die universelle Sprache der Zivilisationen. Von den frühesten natürlichen Klängen bis zu den kompliziertesten Melodien von heute, Musikinstrumente haben eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung von Kulturen gespielt, Rituale, und globale Kunst. Jedes Instrument trägt eine Geschichte - seine Wurzeln in der Geschichte, Die Hände, die es geschafft haben, und die Melodien, die es zum Leben erweckt. Am Art Golf, Wir haben eine Sammlung von einzigartigen Kur, vollständig( handgefertigt )Und (mastercraft) Musikinstrumente, Erhalten des Erbes der Zivilisationen und ebnen den Weg für die Zukunft der Musik.
Dieser Artikel untersucht verschiedene Arten von Instrumenten, ihre historische Bedeutung, die ältesten Musikinstrumente der Welt, und insbesondere die im Iran verwurzelten Instrumente, Oman, Marokko, Ägypten, China, Indien, und Italien. Endlich, Wir diskutieren ihren Wert sowohl als künstlerische als auch als finanzielle Investitionen für Sammler, Musiker, und Musikwissenschaftler.
1.Hauptkategorien von Musikinstrumenten:
Musikinstrumente werden im Allgemeinen in vier Hauptkategorien eingeteilt:
1. String -Instrumente (Chordophone): Beinhaltet Teer, Scheibe, Oud, Tarn, Violine, Gesetz, und Santur.
2. Schlaginstrumente (Membranophones & Idiophones): Beinhaltet Tonbak, DAF, Tabla, und schlägt vor.
3. Windinstrumente (Aerophone): Beinhaltet Ney, Bleiben, Sheng (China), Ägyptischer Nai, Und Indian Shehnai.
4. Tastaturinstrumente: Beinhaltet die Orgel, Cembalo, und Harmonium.
2. Die ältesten Musikinstrumente der Welt:
1. Alte Instrumente und ihre Herkunft
• Iran: Darstellungen von Streichinstrumenten wie Teer und Kamancheh wurden in alten persischen Gemälden und Siegel aus der achänenischen und parthischen Ära entdeckt.
• Ägypten: Alte Reliefs in ägyptischen Tempeln zeigen Ney und Qanun, Betonung ihrer Rolle bei heiligen und königlichen Zeremonien.
• China: Der Sheng, eines der ältesten Windinstrumente, wurde überbaut 3,000 vor Jahren.
• Indien: Instrumente wie Sarod und Sitar gehören zu den ältesten Saiteninstrumenten der Welt, immer noch in der indischen klassischen Musik verwendet.
• Italien: Italien spielte eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung der Geige. Geschätzte Hersteller wie Stradivarius im 17. und 18. Jahrhundert haben Instrumente gefertigt, die einige der wertvollsten der Welt bleiben.
• Morocco & Oman: Verschiedene String- und Percussion -Instrumente haben tiefe Verbindungen zu Berber- und arabischen Musiktraditionen.
2. Instrumente, die den Test der Zeit bestanden haben
• Oud: Ursprung aus Mesopotamien, Dieses vielseitige Instrument inspirierte viele Streichinstrumente auf der ganzen Welt.
• Gesetz: Mit einer Geschichte von über 2,000 Jahre, Dieses Instrument ist im Nahen Osten von zentraler Bedeutung, Türkisch, und nordafrikanische Musik.
• Kamano: Ein geschwächtes String -Instrument, das in die persische und zentralasiatische Musik integriert ist.
• San: Mit persischen Ursprüngen, Dieser gehämmerte Dulcimer hat die Musik von Indien nach Griechenland und Europa beeinflusst.
• Geige: Aus Italien hervorgeht, Die Geige ist ein grundlegendes Instrument sowohl in der westlichen als auch in der östlichen klassischen Musik geworden.
3. Prominente Musikinstrumente nach Land
1. Iran
• Nimmt: Hergestellt aus Maulbeerholz und Lämmern, bekannt für seinen tiefen und ausdrucksstarken Ton.
• Setar: Ein empfindliches Instrument, das in der persischen Sufi -Musik verwendet wird.
• Kamano: Ein entscheidendes Stringinstrument in der persischen Musik.
• San: Ein Trapez -Hämmerdulcimer mit 72 Saiten, Erstellen eines faszinierenden Klangs.
• Tonbak: Die Hauptbechertrommel der persischen Musik, bekannt für seine komplizierten Techniken.
2. Oman
• Alt: Aus hochwertigen Wäldern wie Rosenholz und Walnuss gefertigt, Erzeugen Sie einen unverwechselbaren Klang.
• Omani Daf: Eine Rahmentrommel, die in traditioneller und zeremonieller Musik verwendet wird.
3. Marokko
• Guembri: Ein gezupftes Stringinstrument, das in Gnawa -Musik verwendet wird.
• schlägt vor: Ein großer Rahmen -Drum -Integral für marokkanische Volksmusik.
4. Ägypten
• Ägyptischer Ney: Eine Schilfflöte, die einen bedeutenden Platz in der arabischen klassischen Musik einnimmt.
• Gesetz: Ein Schlüsselinstrument in arabischen und nahen Osten klassischen Traditionen.
5. China
• Sheng: Eines der frühesten bekannten Windinstrumente, immer noch in traditioneller chinesischer Musik gespielt.
• Guzheng: Ein Zither-ähnliches Instrument, Ähnlich wie die Qanun, aber mit einzigartigen Techniken gespielt. 6. Indien
• Sitar: Ein grundlegendes Instrument in der klassischen Hindustani -Musik, bekannt für seinen einzigartigen Resonanzklang.
• Tabla: Ein Percussion -Instrument, das für komplizierte rhythmische Muster verwendet wird.
7. Italien
• Geige: Erstmals im Italien des 16. Jahrhunderts entwickelt, Die Geige bleibt eines der angesehensten Instrumente in der globalen klassischen Musik.
4. Der Wert von handgefertigten Musikinstrumenten:
Handgefertigte und meisternde Instrumente haben nicht nur einen großen künstlerischen Wert, sondern dienen auch als äußerst wertvolle Investitionen im Laufe der Zeit. Faktoren, die den Wert eines Instruments beeinflussen.
• Material und Handwerkskunst (Z.B., Nussbaum, Rosenholz, und Maulbeere für Instrumente wie der Teer und Oud).
• Handgefertigte Qualität und handwerkliche Fähigkeiten (Meister-Gräuel hinterlassen oft eine Unterschrift oder Marke für High-End-Instrumente).
• Historische Bedeutung und Seltenheit (Antike und limitierte Instrumente haben den Wert erhöht).
• Klangqualität und internationale Standards (Bestimmte Instrumente werden für professionelle Leistungen erstellt, Steigerung ihres Marktwerts).
5. Musikinstrumente als kulturelle Investition für Sammler handgefertigte Instrumente haben nicht nur kulturelle und historische Bedeutung, sondern schätzen auch den Wert im Laufe der Zeit zu schätzen, sie würdigen Ergänzungen zu Privatsammlungen und Museen machen.
Für Musiker und Künstler, die ein handgefertigtes Instrument besitzen, besitzen ein einzigartiges Werkzeug, das einen unvergleichlichen Klang und eine persönliche Verbindung zur Musik bietet.
Für Wissenschaftler und Enthusiasten, die die Geschichte und Philosophie hinter diesen Instrumenten verstehen, vertiefen die Wertschätzung und das Wissen über Musik. Abschluss: Musik ist eine Brücke, die die Vergangenheit mit der Zukunft verbindet. Jedes Instrument ist ein Botschafter der Zivilisation, Fortsetzung seiner Reise durch die Hände der heutigen Handwerker und Musiker. Bei Kunst- Gulf.com, Wir haben eine Sammlung von außergewöhnlich gesammelt, handgefertigte Musikinstrumente, die nicht nur historische Schätze, sondern auch Investitionen in die Zukunft der Musik sind.
In unserer Verkaufsabteilung, Jedes dieser Master -Instrumente ist mit detaillierten Informationen verfügbar, Bewertung, und Preisgestaltung.
Kunsthandwerk
Kunsthandwerk: Aus dem Herzen der alten Zivilisationen bis zur Investition der zukünftigen Einführung:
Ein zeitloses Erbe in unseren Händen handelt es sich mehr um künstlerische Kreationen - sie sind Reflexionen der Seele und Identität großer Zivilisationen, aus dem Iran, Ägypten, Indien, und China nach Oman und Marokko. Diese alten Künste dienen als Brücke zwischen der Vergangenheit und der Zukunft, Jedes Stück erzählt eine einzigartige Geschichte der Kultur, Zivilisation, und Kreativität. In der heutigen Welt, wo die Massenproduktion dominiert, Kunsthandwerk halten ihren Boden, Nicht nur für ihren künstlerischen Wert, sondern auch für ihr wirtschaftliches und Investitionspotential.
Die Ursprünge von Handwerk in der Geschichte der Menschheit Die ersten Anzeichen von Kunsthandwerk reichen bis in die paläolithische Ära zurück, um 30,000 Zu 40,000 vor Jahren, Wenn frühe Menschen Knochen benutzten, Holz, und Steine zum Überleben und künstlerischen Ausdruck. Jedoch, Die frühesten dokumentierten künstlerischen und handgefertigten Werke gehören zu 10,000 Zu 12,000 vor Jahren, Wenn große Zivilisationen wie Sumer, Altes Ägypten, Persien, China, und Indien begann bemerkenswerte und dauerhafte Artefakte zu schaffen.
Das älteste Kunsthandwerk entdeckt der Welt:
1. Bemalten Töpferwaren von Susa (Iran) - Um 8,000 vor Jahren
2. Steinsiegel aus Mesopotamien - über 7,000 vor Jahren
3. Goldschmuck und Edelsteinkunst aus dem alten Ägypten - 5,000 vor Jahren
4. Chinesisches Seidenweben - vorbei 4,500 vor Jahren
5. Komplizierte gewebte Stoffe aus Indien - vorbei 4,000 vor Jahren
6. Mosaik -Keramik aus Marokko und Oman - 3,000 vor Jahren.
Diese Entdeckungen zeigen, wie Kunsthandwerk in der menschlichen Zivilisation immer eine grundlegende Rolle gespielt hat, nicht nur praktische Zwecke dienen, sondern auch als kulturelle und künstlerische Ausdruck von Gesellschaften fungiert.
Handgefertigt oder eine lebende Kunst?
Heute, Begriffe wie handgefertigt oder Handwerk werden häufig zur Beschreibung handwerklicher Produkte verwendet, Diese Gegenstände sind jedoch viel mehr als nur manuell hergestellte Objekte. Sie tragen die Geschichte, Kultur, und ästhetische Philosophie einiger der größten Zivilisationen. Ob aus dem Iran, Ägypten, Marokko, Oman, Indien, oder China, Kunsthandwerk spiegelt die künstlerische Meisterschaft und die einzigartige Identität ihrer Herkunft wider.
Warum Handwerk aus großen Zivilisationen?
1. Authentizität und einzigartige Kunst: Kunsthandwerk aus Zivilisationen wie dem Iran, Ägypten, Indien, China, Oman, und Marokko sind das Ergebnis von Tausenden von Jahren Handwerkskunst, Philosophie, und künstlerische Exzellenz.
2. Eine wertvolle Investition: Im Gegensatz zu Massenproduktion Waren, Kunsthandwerk behalten nicht nur ihren Wert im Laufe der Zeit, sondern schätzt sie oft. Sammler und Kunstinvestoren erkennen diesen Markt als sicher und vielversprechend an.
3. Die Einzigartigkeit jedes Stücks: Jeder handgefertigte Gegenstand ist einzigartig. Besitz einer Miniatur -Susa -Töpferei, ein indisch gewebter Textil, oder ein marokkanischer Teppich bedeutet, ein greifbares Stück Geschichte und Erbe zu halten.
4. Ein Link zu Zivilisationen: Wir sind die Botschafter der alten Zivilisationen der Welt. Kunsthandwerk dienen als universelle Sprache, Menschen durch Zeit und Kultur verbinden.
Der globale Markt und die Zukunft von Kunsthandwerk mit der steigenden Nachfrage nach nachhaltiger und authentischer Kunst, Kunsthandwerk haben von Investoren und Sammlern zunehmend Aufmerksamkeit erregt. Während digitale Kunst und NFTs auf dem Vormarsch sind, Physikalisches Kunsthandwerk bleibt unersetzlich, Aufrechterhaltung ihrer starken Position unter Galerien, Sammler, und Kunstbegeisterte. Heute, Der Kauf von Kunsthandwerk ist nicht nur eine künstlerische Wahl, sondern auch eine strategische finanzielle Investition.
Abschluss: Eine Brücke zwischen Kunst, Investition, Und die Zukunft, die wir zu sehen sind, sind eine globale Rückkehr zur Authentizität. In einer Welt, die tiefere Verbindungen zur Geschichte sucht, Kunst, und Kultur, Kunsthandwerk bleiben zu den wertvollsten Vermögenswerten, in die man investieren kann. Egal, ob Sie ein erfahrener Sammler oder ein Investor sind, der nach einem dynamischen und schätzenden Markt sucht, Kunsthandwerk aus den größten Zivilisationen der Welt öffnen die Tür zur Schönheit, Wert, und zeitlose Handwerkskunst.
Auf unserer Plattform: Art-Gulf.com Sie werden nicht nur lebende Kunst erleben, sondern auch die Gelegenheit gewinnen, die ewige Welt der Handwerk zu erforschen und in diese zu investieren.
Teppich
Teppich: Ein einzigartiges Juwel aus dem Herzen der Geschichte, Für deine Zukunft
Ein Meisterwerk, Eine Investition, Ein zeitloses Erbe, das wir aus dem Herzen der alten Zivilisationen stammen, um Ihre Zukunft zu gestalten. Was vor Ihnen liegt, ist nicht nur ein Teppich - es ist Tausende von Jahren Kunst, Kultur, und menschliche Zivilisation, die in jeden Faden eingewebt ist. Unsere Teppiche sind nicht neu erstellt; Sie waren Jahrhunderte in der Entstehung.
Jeder Knoten ist eine Fortsetzung einer Reise, die in den Reichen der Antike begann, unter der Safavid -Dynastie floriert, und wurde über Generationen von Handwerkern von Meister weitergegeben. Einen dieser Teppiche zu besitzen bedeutet, der Verwalter einer lebenden Geschichte zu werden.
Ein einzigartiges Stück Geschichte, in deinen Händen in einer Welt, in der Seltenheit den wahren Wert definiert, Jede dieser Teppiche ist einzigartig. Keine zwei Stücke sind gleich gleich, und jeder trägt eine einzigartige Geschichte in seinen komplizierten Mustern. Einmal verkauft, Sie werden nie wieder verfügbar sein. Dies sind nicht nur Teppiche - sie sind Botschafter der Zivilisation.
Sie sind durch die Gerichte der persischen Könige gereist, geschmierte Paläste, und stand als Testamente zur Brillanz der iranischen Handwerkskunst. Jetzt, Sie stehen vor dir, Bieten Sie die Möglichkeit, ein unersetzliches Meisterwerk zu besitzen. Wert, der im Laufe der Zeit zunimmt, was einen persischen Teppich zu einem unbezahlbaren Kapital macht?
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Genau wie Gemälde von Da Vinci und Rembrandt mit der Zeit Wert gewinnen, Authentische persische Teppiche sind Schätze, die mit jedem Jahr nur wertvoller werden. Ein exklusiver Club, Für diejenigen, die den wahren Wert verstehen, ist diese Sammlung Personen vorbehalten, die die Kunsttiefe erkennen, Erbe, und zeitlos wert. Sie sind nicht nur ein Käufer - Sie sind ein Vormund des kulturellen Erbes. Ihre letzte Chance, mit jedem Tag ein historisches Meisterwerk zu besitzen, Ein weiteres dieser Meisterwerke verlässt unsere Sammlung für immer. Wenn Sie bereit sind, ein Stück Geschichte zu besitzen und sich einen Vorteil des dauerhaften Werts zu sichern, Lassen Sie diesen Moment nicht vergehen.
In Art-Gulf.com ,Dies ist nicht nur ein Kauf - dies ist eine Wahl für die Ewigkeit. Wir sind aus dem Herzen der alten Zivilisationen gekommen, um Ihre Zukunft zu formen.
Ich habe seitdem kuratisiert 1999
Wir laden Künstler ein, Führende Galerien, renommierte Sammler, und Investoren aus der ganzen Welt, um uns auf dieser einzigartigen Plattform anzuschließen - wo Kunst ihren wahren Wert erreicht.
Meister Ahmad Najafafi | Maler & Konzeptkünstler - vom Teheran bis zur globalen Kunstszene .Amad Najafi ist ein visionärer iranischer Künstler, dessen Reise und Zeichnung in seinen Teenagerjahren in Teheran begann. Mit einer Leidenschaft, die seit Jahrzehnten dauerte, Er hat eine einzigartige Stimme in verschiedenen künstlerischen Stilen etabliert, einschließlich konzeptioneller, Abstrakt, Surrealist, und realistische Ausdrücke. Seine Kunstwerke werden mit einer Vielzahl von Techniken und Materialien aus Ölfarbe hergestellt, Pastellfarben, Buntstifte, Holzkohle, Gouache, und Blattgold, zu Leinwegen, Holz, und traditionelle iranische Stoffe. Jedes Stück spiegelt einen tiefen emotionalen Kern wider, eine poetische Verbindung zwischen innerer Erfahrung und äußerer Form. Seit 1999, Meister Najafi hat in seinem privaten Studio aktiv Malerei unterrichtet, wo er eine neue Generation von Kunstliebhabern ausgebildet und inspiriert hat. Mit großem Stolz, Er hat zahlreiche Studenten in die Welt der Kunst vorgestellt - nicht nur im Iran, sondern auch weltweit. Durch Online- und virtuelle Klassen, Er hat mit Studenten aus Australien gearbeitet, Kanada, das Vereinigte Königreich, die Vereinigten Staaten, Truthahn, die Vereinigten Arabischen Emirate, Oman, Kuwait, und viele andere Länder. Er hat auch persönliche Workshops angeführt, einschließlich Sitzungen für Mitglieder traditioneller aristokratischer Familien in Teilen der arabischen Welt. Najafis Gemälde wurden von Sammlern und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt und erworben. Miteinander ausgehen, Hunderte seiner ursprünglichen Werke - jeweils mit eigener Erzählung und Geist - wurden international gekauft oder in Auftrag gegeben, und in privaten Galerien in Ländern wie den VAE ausgestellt, Oman, Katar, Kuwait, Großbritannien, USA, China, Japan, Australien, Truthahn, Russland, Italien, Spanien, und darüber hinaus. Seine Stücke werden nicht nur für ihre ästhetische Schönheit bewundert, sondern auch als Sammlerinvestitionen, die von Kunstliebhabern und professionellen Sammlern gleichermaßen geschätzt werden. Wir sind aus dem Herzen der alten Zivilisationen in Ihre Zukunft gekommen - und Meister Ahmad Najafi ist einer der inspirierendsten Botschafter dieser Reise.
„In dieser flüchtigen Welt, Kein Eigentum ist dauerhaft; Die Möglichkeit, diese einzigartigen Schätze zu genießen, ist durch uns gegangen, Und jetzt sind Sie an der Reihe zu besitzen, sehen, berühren, und teilen Sie diese wertvollen Kunstwerke mit zukünftigen Generationen. “
Meister Rasoulian | Meister des Holzes (Moarraq) und Hilfsschnitzen - von zeitlosen Wurzeln bis hin zu globalen Meisterwerken Rasoulian, im Iran geboren, stammt aus einer Familie, die tief in den Traditionen der Kunst verwurzelt ist. In einem Haushalt aufgewachsen, in dem handgewebte Teppiche das Erbe der Familie waren und die Melodien traditioneller Musik und Gesang die Luft erfüllten, Seine Leidenschaft für Kunst wurde schon in jungen Jahren gefördert. Er war eng mit jeder Phase der handgefertigten Teppichproduktion vertraut und entwickelte in den verschiedenen Aspekten dieses Handwerks außergewöhnliche Fähigkeiten. Diese tiefgreifende Verbindung zu traditionellen Künsten veranlasste ihn, formelle Bildung im Bereich der Handwerk zu verfolgen. In 2005, Er absolvierte eine technische Kunstschule und erwarb später einen Bachelor -Abschluss in Teppichdesign, Vertiefung sowohl sein akademisches als auch sein künstlerisches Verständnis. Seine Exposition gegenüber der komplexen Geometrie von Teppichmustern und der ästhetischen Ästhetik der klassischen Malerei zog ihn natürlich in Richtung der Welt des Holzeinflusses (Moarraq) und Erleichterung (Monabbat). Seitdem, Meister Rasoulian hat Hunderte von bemerkenswerten Werken geschaffen - von Holzeinlay -Panels und aufwandend geschnitzten Möbeln bis hin zu luxuriösen Ziertischen. Jedes seiner Stücke ist eine einzigartige Verschmelzung der Tradition, persönlicher Ausdruck, und raffinierte Technik. Seine Meisterwerke wurden stolz in Länder einschließlich der Vereinigten Arabischen Emirate exportiert, Kuwait, Katar, das Vereinigte Königreich, die Vereinigten Staaten, und viele andere, und haben Häuser in privaten Galerien und prestigeträchtigen Sammlungen auf der ganzen Welt gefunden. Die NHIS -Kunst dient als Brücke zwischen einer herrlichen Vergangenheit und einer kreativen Zukunft in der globalen Kunst - Arbeiten, die nicht nur Holz leben, sondern auch poetisch Schönheit ausdrücken, Harmonie, und der dauerhafte Geist der Menschheit über Zivilisationen und Kulturen hinweg. Wir sind aus dem Herzen der alten Zivilisationen gekommen, um Ihre Zukunft zu formen - und Meister Rasoulian ist eine der dauerhaften Stimmen dieser zeitlosen Reise.
Meister Hossein Bishe'i | Geigen, die sprechen, Nicht nur klang
Der in Teheran geborene Stadt. Beginnen Sie seine Reise in 1986 mit der Herstellung des Santur, Später erkundete er den Teer, und da 2003, Er hat sein Handwerk der Geige voll gewidmet - ein westliches Instrument, das in seinen Händen wiedergeboren wurde. Jedes seiner Instrumente ist vollständig handgefertigt. Von sorgfältig ausgewählten Wäldern bis hin zu akustisch verfeinerten Details, Bishe’i schafft Master-gebaute Geigen-Stütze, die mit der Qualität mit nur einer Handvoll Workshops weltweit mithalten. Seine Werke haben die Grenzen überschritten. Geigen von Hossein Bishe'i haben anspruchsvolle Musiker und Sammler in den Vereinigten Arabischen Emiraten erreicht, Katar, Kuwait, Spanien, Italien, das Vereinigte Königreich, Kanada, die Vereinigten Staaten, und darüber hinaus. Heute, Seine Instrumente werden auf fünf Kontinenten gespielt, Jeder trägt eine einzigartige Stimme - eine hörbare Signatur des Künstlers, der sie geprägt hat. Für Meister Bishe'i, Die Geige ist nicht nur ein Werkzeug, Aber ein Gefäß des Geistes. Sein Handwerk ist ein Dialog mit Holz-eine Umwandlung von einst lebenden Bäumen in Gefäße des ewigen Klangs. Dies sind nicht nur Instrumente. Sie sind Kunstwerke. Sie sind Stimmen. Und jedes Mal, wenn eine seiner Geigen gespielt wird, Es spiegelt nicht nur eine Notiz wider, aber ein Versprechen: "Wir sind aus dem Herzen der alten Zivilisationen in Ihre Zukunft gekommen."
bis bald
Lebensdauer Malfoose Mein Name ist Yashar Malfouzi (1978) Und ich wurde in Tabriz geboren, Iran, in eine Familie, die sich voll und ganz in die Produktion und den Vertrieb von handgefertigten Teppichen und Teppichen befasste, für 4 Generationen. Ich war sehr an Teppichkunst von Anfang an interessiert, und im Alter von 12, Ich habe meinen Master -Status im Teppichweben bekommen; und lernte das gesamte Weben, Reparaturen und sogar Färbenprozesse. Im Alter von Alter von 15, Ich begann geprägte und 3D -Muster auf Teppichen und Teppichen zu machen, mit autodidaktischen Techniken. Um mein Lernen weiter voranzutreiben, Wissen und Techniken, Ich habe im Jahr die Universität eingetreten 2011, und war in der Lage, mit Auszeichnung abzuschließen, nur in 6 Semester, von der Art University, Mit Teppich -Design -Kunstabschluss. Nachher, meine Ausbildung fortzusetzen und mein Wissen zu bereichern, I started a master's degree in Arts History, was ich mit Auszeichnung beendete und den Kunstgrad des Staates erhielt. Meine Arbeit: Festival der Kreativität und Innovation der islamischen Arbeit, Rashidi Festival, Top Teppich Festival von Tabriz (zwei Jahre in Folge). Im letzten 25 Jahre, Ich habe kommerzialisiert 30,000 Teppiche und Teppiche und seit dem Jahr 2011, Ich habe angefangen, meine einzigartigen künstlerischen Teppiche in verschiedene Teil der Welt einzureichen. Ich sollte darauf hinweisen, dass meine Arbeiten auf traditionelle Weise komplett handgefertigt sind, und jede Arbeit hat eine eigene Bedeutung, das in das geprägte Muster der Teppiche eingebettet wurde. Diese Teppiche haben einen dekorativen Zweck und sind an der Wand montiert. Diese geprägten Teppiche mit 3D -Oberflächenmuster, wurden in die USA geschickt, Kanada, Schweiz, Japan, Katar, Kuwait, die Vereinigten Arabischen Emirate, Deutschland und mehrere andere Länder.
