intrusmants الموسيقية
الآلات الموسيقية: جسر من قلب التاريخ إلى مستقبل الفن
مقدمة الموسيقى هي اللغة العالمية للحضارات. من أقدم الأصوات الطبيعية إلى أكثر الألحان المعقدة اليوم, لعبت الآلات الموسيقية دورًا مهمًا في تشكيل الثقافات, الطقوس, والفن العالمي. كل أداة تحمل قصة - جذور في التاريخ, الأيدي التي صاغتها, والألحان التي تجلبها الحياة. في Art Gulf, لقد قمنا برعاية مجموعة من الفريدة, تماما( مصنوعة يدويا )و (Mastercrafted) الآلات الموسيقية, الحفاظ على إرث الحضارات أثناء تمهيد الطريق لمستقبل الموسيقى.
تستكشف هذه المقالة أنواعًا مختلفة من الأدوات, أهميتها التاريخية, أقدم الآلات الموسيقية في العالم, وخاصة الأدوات المتجذرة في إيران, عمان, المغرب, مصر, الصين, الهند, وإيطاليا. أخيراً, نناقش قيمتها كاستثمارات فنية ومالية لهواة الجمع, الموسيقيين, وعلماء الموسيقى.
1.الفئات الرئيسية للآلات الموسيقية:
يتم تصنيف الآلات الموسيقية بشكل عام إلى أربع فئات رئيسية:
1. آلات السلسلة (chordophones): يشمل القطران, شريحة, العود, تمويه, كمان, قانون, وسانتور.
2. أدوات الإيقاع (Membranophones & Idiophones): يشمل Tonbak, داف, طبلة, ويقترح.
3. أدوات الرياح (الهواء): يشمل ني, يقضي, شنغ (الصين), المصري ناي, و shehnai الهندي.
4. أدوات لوحة المفاتيح: يشمل العضو, بيان القيثاري, و Harmonium.
2. أقدم الآلات الموسيقية في العالم:
1. الأدوات القديمة وأصولها
• إيران: تم اكتشاف صور لأدوات الخيط مثل Tar و Kamancheh في اللوحات الفارسية القديمة والأختام من عصور Achaemenid و Parthian.
• مصر: النقوش القديمة في المعابد المصرية تصور Ney و Qanun, التأكيد على دورهم في الاحتفالات المقدسة والملكية.
• الصين: الشنغ, واحدة من أقدم أدوات الرياح, تم تصميمه 3,000 منذ سنوات.
• الهند: تعد أدوات مثل Sarod و Sitar من بين أقدم آلات العالم في العالم, لا تزال تستخدم في الموسيقى الكلاسيكية الهندية.
• إيطاليا: لعبت إيطاليا دورًا رئيسيًا في تطوير الكمان. صانعيهم المحترمين مثل ستراديفاريوس في القرنين السابع عشر والثامن عشر الأدوات المصنوعة.
• Morocco & Oman: تتمتع أدوات الإيقاع المختلفة والإيقاعية بصلات عميقة بتقاليد الموسيقى العربية والعربية.
2. الأدوات التي وقفت على اختبار الوقت
• العود: نشأ من بلاد ما بين النهرين, ألهمت هذه الأداة متعددة الاستخدامات العديد من آلات السلسلة في جميع أنحاء العالم.
• قانون: مع تاريخ أكثر 2,000 سنين, هذه الأداة أساسية في الشرق الأوسط, التركية, وموسيقى شمال إفريقيا.
• كامانو: أداة السلسلة المنحنى جزء لا يتجزأ من موسيقى الفارسية ووسط آسيا.
• سان: مع الأصول الفارسية, لقد أثر هذا Dulcimer على الموسيقى من الهند إلى اليونان وأوروبا.
• الكمان: الخروج من إيطاليا, أصبح الكمان أداة أساسية في كل من الموسيقى الكلاسيكية الغربية والشرقية.
3. الآلات الموسيقية البارزة من قبل البلد
1. إيران
• يأخذ: مصنوع من خشب التوت, معروف بلونتها العميقة والتعبيرية.
• سيتر: أداة حساسة تستخدم في موسيقى الصوفية الفارسية.
• كامانو: أداة سلسلة حاسمة في الموسيقى الفارسية.
• سان: dulcimer شبه منحرف مع 72 سلاسل, إنتاج صوت ساحر.
• Tonbak: طبل الكأس الرئيسي للموسيقى الفارسية, معروف بتقنياتها المعقدة.
2. عمان
• قديم: مصنوع من الأخشاب عالية الجودة مثل روزوود والجوز, إنتاج صوت مميز.
• Omani Daf: طبل إطار يستخدم في الموسيقى التقليدية والاحتفالية.
3. المغرب
• Guembri: أداة سلسلة ملطخة تستخدم في موسيقى Gnawa.
• يقترح: طبل إطار كبير لا يتجزأ من الموسيقى الشعبية المغربية.
4. مصر
• مصري ني: الناي القصب الذي يحتل مكانًا مهمًا في الموسيقى الكلاسيكية العربية.
• قانون: أداة رئيسية في التقاليد الكلاسيكية العربية والشرق الأوسط.
5. الصين
• شنغ: واحدة من أقدم أدوات الرياح المعروفة, لا يزال يتم تشغيله في الموسيقى الصينية التقليدية.
• Guzheng: أداة تشبه Zither, على غرار Qanun ولكن لعب مع تقنيات فريدة. 6. الهند
• سيتار: أداة أساسية في الموسيقى الكلاسيكية هندوستاني, معروف بصوتها الرنان الفريد.
• الطبلة: أداة الإيقاع المستخدمة في الأنماط الإيقاعية المعقدة.
7. إيطاليا
• الكمان: تم تطويره لأول مرة في إيطاليا في القرن السادس عشر, لا يزال الكمان أحد الأدوات المرموقة في الموسيقى الكلاسيكية العالمية.
4. قيمة الآلات الموسيقية المصنوعة يدويا:
لا تتمتع الأدوات المصنوعة يدويًا والمستقبلات المتقدمة فقط بلغتها فحسب ، بل تتمتع أيضًا بمثابة استثمارات ذات قيمة عالية مع مرور الوقت. العوامل التي تؤثر على قيمة الصك.
• المواد والحرف اليدوية (على سبيل المثال, الجوز, خشب الورد, و Mulberry للأدوات مثل القطران والعود).
• الجودة المصنوعة يدويًا ومهارة الحرفيين (غالبًا ما يترك Master Luthiers توقيعًا أو علامة على الأدوات الراقية).
• الأهمية التاريخية والندرة (أدت أدوات العتيقة والمحدودة إلى زيادة القيمة).
• جودة الصوت والمعايير الدولية (بعض الأدوات مصنوعة من أجل العروض المهنية, تعزيز قيمتها السوقية).
5. الآلات الموسيقية كاستثمار ثقافي لهواة الجمع لا تتمتع فقط بأهمية ثقافية وتاريخية ، ولكنها نقدر أيضًا في الوقت مع مرور الوقت, جعلها تستحق الإضافات إلى المجموعات والمتاحف الخاصة.
للموسيقيين والفنانين الذين يمتلكون أداة مصنوعة يدويًا يعني امتلاك أداة فريدة توفر صوتًا لا مثيل له واتصالًا شخصيًا بالموسيقى.
بالنسبة للعلماء والعشاق الذين يفهمون التاريخ والفلسفة وراء هذه الأدوات ، يعمق تقدير الفرد ومعرفته بالموسيقى. خاتمة: الموسيقى هي جسر يربط الماضي بالمستقبل. كل صك سفير للحضارة, تواصل رحلتها من خلال أيدي الحرفيين والموسيقيين اليوم. في الفن- Gulf.com, لقد جمعنا مجموعة من الاستثنائي, الآلات الموسيقية المصنوعة يدويًا ليست مجرد كنوز تاريخية ولكن أيضًا استثمارات في مستقبل الموسيقى.
في قسم المبيعات لدينا, يتوفر كل من هذه الأدوات MasterCrafted بمعلومات مفصلة, تقييم, والأسعار.
الحرف اليدوية
الحرف اليدوية: من قلب الحضارات القديمة إلى استثمار المقدمة المستقبلية:
إن إرث الخالدة في أيدينا اليدوية هي أكثر من مجرد إبداعات فنية - فهي انعكاسات لروح وهوية الحضارات العظيمة, من إيران, مصر, الهند, والصين إلى عمان والمغرب. هذه الفنون القديمة بمثابة جسر بين الماضي والمستقبل, كل قطعة تحكي قصة فريدة للثقافة, الحضارة, والإبداع. في عالم اليوم, حيث يهيمن الإنتاج الضخم, الحرف اليدوية تمسك بها, ليس فقط لقيمتهم الفنية ولكن أيضًا لإمكاناتهم الاقتصادية والاستثمارية.
أصول الحرف اليدوية في تاريخ البشرية ، تعود علامات الحرف اليدوية الأولى إلى عصر العصر الحجري القديم, حول 30,000 ل 40,000 منذ سنوات, عندما يستخدم البشر الأوائل العظام, خشب, والحجارة من أجل البقاء والتعبير الفني. لكن, إن أقدم الأعمال الفنية والمصممة يدويًا تنتمي إلى 10,000 ل 12,000 منذ سنوات, عندما تحضيرات عظيمة مثل سومر, مصر القديمة, بلاد فارس, الصين, وبدأت الهند في خلق قطع أثرية رائعة ودائمة.
أقدم اكتشافات الحرف اليدوية في العالم:
1. الفخار المطلي من سوزا (إيران) - حول 8,000 منذ سنوات
2. الأختام الحجرية من بلاد ما بين النهرين - أكثر 7,000 منذ سنوات
3. المجوهرات الذهبية والفن الأحجار الكريمة من مصر القديمة - 5,000 منذ سنوات
4. النسيج الحرير الصيني - أكثر 4,500 منذ سنوات
5. أقمشة منسوجة معقدة من الهند - أكثر 4,000 منذ سنوات
6. فسيفساء الفخار من المغرب وعمان - 3,000 منذ سنوات.
تبرز هذه الاكتشافات كيف لعبت الحرف اليدوية دائمًا دورًا أساسيًا في الحضارة الإنسانية, لا تخدم الأغراض العملية فحسب ، بل تعمل أيضًا كتعبيرات ثقافية وفنية للمجتمعات.
مصنوعة يدويًا أو فن حي?
اليوم, عادة ما تستخدم مصطلحات مثل المصنوعة يدويًا أو الحرف اليدوية لوصف منتجات الحرفيين, ومع ذلك ، فإن هذه العناصر أكثر بكثير من مجرد أشياء مصنوعة يدويًا. يحملون التاريخ, ثقافة, والفلسفة الجمالية لبعض من أعظم الحضارات. سواء من إيران, مصر, المغرب, عمان, الهند, أو الصين, الحرف اليدوية تعكس الإتقان الفني والهوية الفريدة لأصولها.
لماذا الحرف اليدوية من الحضارات العظيمة?
1. الأصالة والفن الفريد: الحرف اليدوية من الحضارات مثل إيران, مصر, الهند, الصين, عمان, والمغرب نتيجة لآلاف السنين من الحرفية, فلسفة, والتميز الفني.
2. استثمار قيم: على عكس البضائع ذات الإنتاج الضخم, لا تحتفظ الحرف اليدوية بقيمها فقط مع مرور الوقت ولكن في كثير من الأحيان نقدر. يتعرف هواة الجمع والمستثمرون الفنيون على هذا السوق على أنه آمن ووعد على حد سواء.
3. تفرد كل قطعة: كل عنصر مصنوع يدويًا فريد من نوعه. امتلاك فخار Susa مصغر, نسيج منسوج هندي, أو سجادة مغربية تعني حمل قطعة ملموسة من التاريخ والتراث.
4. رابط للحضارات: نحن سفراء الحضارات القديمة في العالم. الحرف اليدوية بمثابة لغة عالمية, ربط الناس عبر الوقت والثقافة.
السوق العالمية ومستقبل الحرف اليدوية مع ارتفاع الطلب على الفن المستدام والأصيلة, اجتذبت الحرف اليدوية اهتمامًا متزايدًا من المستثمرين والجمعين. في حين أن الفن الرقمي و NFTS في ارتفاع, لا يمكن الاستغناء عن الحرف اليدوية الجسدية, الحفاظ على وضعهم القوي بين المعارض, جامعي, وعشاق الفن. اليوم, إن شراء الحرف اليدوية ليس فقط خيارًا فنيًا ولكنه أيضًا استثمار مالي استراتيجي.
خاتمة: جسر بين الفن, استثمار, والمستقبل الذي نشهد عائدًا عالميًا إلى الأصالة. في عالم يبحث عن صلات أعمق مع التاريخ, فن, والثقافة, تبقى الحرف اليدوية من بين أكثر الأصول قيمة يمكن للمرء أن يستثمر فيها. سواء كنت جامعًا متمرسًا أو مستثمرًا يبحث عن سوق ديناميكي ومقدر, الحرف اليدوية من أعظم حضارات في العالم تفتح الباب للجمال, قيمة, والحرفية الخالدة.
على منصتنا: Art-gulf.com لن تختبر فنًا حيًا فحسب ، بل تكتسب أيضًا الفرصة لاستكشاف واستثمار العالم الأبدي للحرف اليدوية.
السجاد
السجاد: جوهرة فريدة من قلب التاريخ, لمستقبلك
تحفة, استثمار, إرث خالدة لقد توصلنا من قلب الحضارات القديمة لتشكيل مستقبلك. ما يكمن أمامك ليس مجرد سجادة - إنها آلاف السنين من الفن, ثقافة, والحضارة الإنسانية المنسوجة في كل موضوع. لا يتم إنشاء السجاد لدينا حديثًا; لقد مر قرون في صنع.
كل عقدة هي استمرار لرحلة بدأت في إمبراطوريات العصور القديمة, ازدهرت تحت سلالة الصفوي, وقد تم تمريرها عبر أجيال من الحرفيين الرئيسيين. امتلاك أحد هذه السجاد يعني أن يصبح حارس تاريخ حي.
قطعة فردية من التاريخ, بين يديك في عالم يحدد فيه الندرة القيمة الحقيقية, كل من هذه السجاد هي واحدة من نوعها. لا توجد قطعتين متشابهتين, ويحمل كل منها قصة فريدة من نوعها داخل أنماطها المعقدة. مرة واحدة بيع, لن يكونوا متاحين مرة أخرى. هذه ليست مجرد سجاد - إنهم سفراء للحضارة.
لقد سافروا عبر محاكم الملوك الفارسيين, قصور تزين, وقفت كإقامة على تألق الحرفية الإيرانية. الآن, يقفون أمامك, توفير فرصة لامتلاك تحفة لا يمكن الاستغناء عنها. القيمة التي تزداد بمرور الوقت ما الذي يجعل السجادة الفارسية أحد الأصول التي لا تقدر بثمن?
• عمل فني مصنوع يدويًا, ليس عنصرًا منتجة جماعيًا.
• تحفة فريدة من نوعها, ليس تصميمًا متكررًا.
• استثمار يقدر مع مرور الوقت, ليس شراء عابرة.
مثلما تكسب اللوحات التي كتبها دافنشي و Rembrandt قيمة مع مرور الوقت, السجاد الفارسي الأصيل هي كنوز تنمو فقط أكثر قيمة مع كل عام يمر. نادي حصري, بالنسبة لأولئك الذين يفهمون القيمة الحقيقية ، فإن هذه المجموعة مخصصة للأفراد الذين يتعرفون على عمق الفن, إرث, ويستحق الخالدة. أنت لست مجرد مشتري - فأنت وصي على الإرث الثقافي. فرصتك الأخيرة لامتلاك تحفة تاريخية مع كل يوم يمر, واحدة أخرى من هذه الروائع تترك مجموعتنا إلى الأبد. إذا كنت مستعدًا لامتلاك قطعة من التاريخ وتأمين أحد الأصول ذات القيمة الدائمة, لا تدع هذه اللحظة تمر.
في Art-gulf.com ,هذه ليست مجرد عملية شراء - هذا خيار للأخلاق. لقد جئنا من قلب الحضارات القديمة لتشكيل مستقبلك.
لقد كنت أتعرض منذ ذلك الحين 1999
ندعو الفنانين, المعارض الرائدة, جامعي المشهورون, والمستثمرين من جميع أنحاء العالم للانضمام إلينا على هذه المنصة الفريدة - حيث يصل الفن إلى قيمته الحقيقية.
السيد أحمد نجافي | رسام & فنان مفاهيمي - من طهران إلى المشهد الفني العالمي. آهاد نجفي هو فنان إيراني رحلته في الرسم والرسم في سنوات المراهقة في طهران. مع شغف تحمل لعقود من الزمن, لقد أنشأ صوتًا فريدًا عبر أنماط فنية مختلفة, بما في ذلك المفاهيم, خلاصة, سريالي, والتعبيرات الواقعية. تم تصميم أعماله الفنية باستخدام مجموعة واسعة من التقنيات والمواد - من طلاء الزيت, الباستيل, أقلام الرصاص الملونة, فحم, غواش, وورقة الذهب, إلى اللوحات, خشب, والأقمشة الإيرانية التقليدية. كل قطعة تعكس قلبًا عاطفيًا عميقًا, علاقة شعرية بين التجربة الداخلية والشكل الخارجي. منذ 1999, كان السيد نجفي يدرس الرسم بنشاط في استوديوه الخاص, حيث قام بتدريب وإلهام جيل جديد من عشاق الفن. بفخر كبير, لقد قدم العديد من الطلاب إلى عالم الفنون الجميلة - ليس فقط في إيران ولكن أيضًا على مستوى العالم. من خلال الفصول عبر الإنترنت والافتراضية, لقد عمل مع طلاب من أستراليا, كندا, المملكة المتحدة, الولايات المتحدة, ديك رومى, الإمارات العربية المتحدة, عمان, الكويت, والعديد من البلدان الأخرى. وقد قاد أيضا ورش عمل شخصية, بما في ذلك جلسات لأعضاء العائلات الأرستقراطية التقليدية في أجزاء من العالم العربي. تم عرض لوحات نجفي واكتسبتها من قبل جامعي ومعارض في جميع أنحاء العالم. حتى الآن, تم شراء المئات من أعماله الأصلية - لكل منها سردها وروحه -, وعرضه في صالات عرض خاصة في بلدان مثل الإمارات العربية المتحدة, عمان, قطر, الكويت, المملكة المتحدة, الولايات المتحدة الأمريكية, الصين, اليابان, أستراليا, ديك رومى, روسيا, إيطاليا, إسبانيا, وما وراءها. إن مقالاته معجزة ليس فقط بجمالها الجمالي ولكن أيضًا كاستثمارات قابلة للتحصيل من قبل عشاق الفن وجامعي المحترفين على حد سواء. لقد جئنا من قلب الحضارات القديمة إلى مستقبلك - والسيد أحمد نجافي هو واحد من أكثر سفراء هذه الرحلة إلهامًا.
"في هذا العالم السريع, لا توجد ملكية دائمة; لقد مرت فرصة الاستمتاع بهذه الكنوز الفريدة من خلالنا, والآن حان دورك لامتلاك, يرى, يلمس, وشارك هذه الأعمال الفنية القيمة مع الأجيال القادمة. "
السيد أحمد نجافي | رسام & فنان مفاهيمي - من طهران إلى المشهد الفني العالمي. آهاد نجفي هو فنان إيراني رحلته في الرسم والرسم في سنوات المراهقة في طهران. مع شغف تحمل لعقود من الزمن, لقد أنشأ صوتًا فريدًا عبر أنماط فنية مختلفة, بما في ذلك المفاهيم, خلاصة, سريالي, والتعبيرات الواقعية. تم تصميم أعماله الفنية باستخدام مجموعة واسعة من التقنيات والمواد - من طلاء الزيت, الباستيل, أقلام الرصاص الملونة, فحم, غواش, وورقة الذهب, إلى اللوحات, خشب, والأقمشة الإيرانية التقليدية. كل قطعة تعكس قلبًا عاطفيًا عميقًا, علاقة شعرية بين التجربة الداخلية والشكل الخارجي. منذ 1999, كان السيد نجفي يدرس الرسم بنشاط في استوديوه الخاص, حيث قام بتدريب وإلهام جيل جديد من عشاق الفن. بفخر كبير, لقد قدم العديد من الطلاب إلى عالم الفنون الجميلة - ليس فقط في إيران ولكن أيضًا على مستوى العالم. من خلال الفصول عبر الإنترنت والافتراضية, لقد عمل مع طلاب من أستراليا, كندا, المملكة المتحدة, الولايات المتحدة, ديك رومى, الإمارات العربية المتحدة, عمان, الكويت, والعديد من البلدان الأخرى. وقد قاد أيضا ورش عمل شخصية, بما في ذلك جلسات لأعضاء العائلات الأرستقراطية التقليدية في أجزاء من العالم العربي. تم عرض لوحات نجفي واكتسبتها من قبل جامعي ومعارض في جميع أنحاء العالم. حتى الآن, تم شراء المئات من أعماله الأصلية - لكل منها سردها وروحه -, وعرضه في صالات عرض خاصة في بلدان مثل الإمارات العربية المتحدة, عمان, قطر, الكويت, المملكة المتحدة, الولايات المتحدة الأمريكية, الصين, اليابان, أستراليا, ديك رومى, روسيا, إيطاليا, إسبانيا, وما وراءها. إن مقالاته معجزة ليس فقط بجمالها الجمالي ولكن أيضًا كاستثمارات قابلة للتحصيل من قبل عشاق الفن وجامعي المحترفين على حد سواء. لقد جئنا من قلب الحضارات القديمة إلى مستقبلك - والسيد أحمد نجافي هو واحد من أكثر سفراء هذه الرحلة إلهامًا.
ماستر راسوليان | سيد ترصيع الخشب (مراك) ونحت الإغاثة - من الجذور الخالدة إلى روائع عالمية ماجستير راسوليان, ولد في إيران, يأتي من عائلة متجذرة بعمق في تقاليد الفن. نشأت في أسرة حيث كانت السجاد المنسوجة يدويًا تراث العائلة وألحان الموسيقى والغناء التقليدية تملأ الهواء, تم رعاية شغفه بالفن من سن مبكرة. لقد أصبح على دراية وثيقة بكل مرحلة من مراحل إنتاج السجاد المصنوعة يدويًا وطور مهارة استثنائية في مختلف جوانب هذه الحرفة. قادته هذه العلاقة العميقة بالفنون التقليدية إلى متابعة التعليم الرسمي في مجال الحرف اليدوية. في 2005, تخرج من مدرسة فنية فنية وحصل لاحقًا على درجة البكالوريوس في تصميم السجاد, تعميق كل من فهاته الأكاديمية والفنية. إن تعرضه للهندسة المعقدة لأنماط السجاد وعلم الجمال الكلاسيكي جذبه بشكل طبيعي نحو عالم ترصيع الخشب (مراك) ونحت الإغاثة (Monabbat). منذ ذلك الحين, قام Master Rasoulian بإنشاء مئات من الأعمال الرائعة - التي تتراوح من ألواح ترصيع الخشب والأثاث المنحوت بشكل معقد إلى طاولات الزينة الفاخرة. كل قطعة من قطعه هو اندماج فريد من التقاليد, التعبير الشخصي, والتقنية المكررة. تم تصدير روائعه بفخر إلى بلدان بما في ذلك الإمارات العربية المتحدة, الكويت, قطر, المملكة المتحدة, الولايات المتحدة, وغيرها الكثير, ووجدت منازل في معارض خاصة ومجموعات مرموقة في جميع أنحاء العالم. يعد NHIS Art بمثابة جسر بين الماضي المجيد ومستقبل إبداعي في الفن العالمي - لا تنفس الحياة إلى الخشب فحسب ، بل تعبر عن الجمال الشاعري, انسجام, وروح الإنسانية الدائمة عبر الحضارات والثقافات. لقد جئنا من قلب الحضارات القديمة لتشكيل مستقبلك - و Master Rasoulian هو أحد الأصوات الدائمة لهذه الرحلة الخالدة.
ماستر حسين بيشي | الكمان الذي يتحدث, ليس فقط الصوت
ولد في طهران - وهي مدينة تعيش فيها سليم في نسيج الحياة - وقد كرس مدير Hossein Bishei أكثر. بداية رحلته في 1986 مع صياغة سانتور, استكشف لاحقًا القطران, ومنذ 2003, لقد كرس حرفته تمامًا للكمان - وهي أداة غربية تولد من جديد في يديه ككائن من الصوت والفن على حد سواء. كل من أدواته مصنوعة يدويًا تمامًا. من الأخشاب المختارة بعناية إلى التفاصيل المكررة الصوتية, Bishe'i يخلق كمان ماجستير-قطع تنافس الجودة الموجودة في حفنة من ورش العمل فقط في جميع أنحاء العالم. لقد تجاوزت أعماله الحدود. لقد وصلت الكمان من Hossein Bishe'i إلى الموسيقيين والجمعين المميزين في الإمارات العربية المتحدة, قطر, الكويت, إسبانيا, إيطاليا, المملكة المتحدة, كندا, الولايات المتحدة, وما وراءها. اليوم, يتم لعب أدواته عبر خمس قارات, يحمل كل منها صوتًا فريدًا - توقيعًا مسموعًا للفنان الذي شكله. للسيد بيش, الكمان ليس مجرد أداة, لكن وعاء الروح. حرفته عبارة عن حوار مع الخشب-وهو تحول للأشجار المعيشة ذات مرة. هذه ليست مجرد أدوات. هم أعمال فنية. هم أصوات. وفي كل مرة يتم فيها لعب أحد الكمان, لا يردد مجرد ملاحظة, لكن الوعد: "لقد جئنا من قلب الحضارات القديمة إلى مستقبلك."
نراكم قريبا
مدى الحياة malfoose اسمي يشر مالفوزي (1978) ولدت في تبريز, إيران, إلى عائلة كانت تعمل بشكل كامل في أعمال إنتاج وتوزيع السجاد والسجاد المصنوع يدويًا, ل 4 الأجيال. كنت مهتمًا جدًا بفن السجاد منذ بداية طفولتي, وفي عصر 12, حصلت على وضعي الرئيسي في نسج السجاد; وتعلم كل النسيج, إصلاح العمليات وحتى الصباغة. في عصر 15, بدأت في صنع أنماط منقوشة وثلاثية الأبعاد على السجاد والسجاد, باستخدام تقنيات التعليم الذاتي. لمزيد من التقدم في تعليمي, المعرفة والتقنيات, دخلت الجامعة في العام 2011, وكان قادرا على التخرج مع مرتبة الشرف, في فقط 6 الفصول الدراسية, من جامعة الفن, مع درجة تصميم السجاد. بعد ذلك, لمواصلة تعليمي وإثراء معرفتي, I started a master's degree in Arts History, الذي انتهيت من الشرف وتلقيت درجة الفن في الدولة. تم تصنيف أعمالي أيضًا في المرتبة الأولى في: مهرجان الإبداع والابتكار من العمل الإسلامي, مهرجان رشيدي, أعلى مهرجان السجاد في تبريز (عامين على التوالي). في النهاية 25 سنين, لقد قمت بالتسويق 30,000 السجاد والسجاد ومنذ العام 2011, لقد بدأت في تقديم سجادي الفني الفريد إلى جزء مختلف من العالم. أود أن أشير إلى أن أعمالي مصنوعة يدويًا تمامًا بطريقة تقليدية, وكل عمل له معنى فريد خاص به, التي تم تضمينها على النمط المنقوش للسجاد. هذه السجاد لها غرض زخرفي ومثبتة على الحائط. هذه السجاد المنقوش مع نمط السطح ثلاثي الأبعاد, تم إرسالها إلى الولايات المتحدة, كندا, سويسرا, اليابان, قطر, الكويت, الإمارات العربية المتحدة, ألمانيا وعدة بلدان أخرى.
